被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
心中有火焰 绽放如玫瑰
当一个群体已经成长到无法忽视的地步时，我们没办法忽视他们，争取更多的权利，把事情往好的方向引导，也许是我们最应该做的。在这里也有girls help girls
女人可能软弱，但她决定要强大的时候就无法阻挡。
被称为"Mafia Queen"的女主，表现得像个圣母，最激烈的不过是刮了男人几巴掌。而且所有的成就，都离不开拉拉在后面的支持。只能说这是个真洗白，伪女权的样板电影。
电影的叙事很简单，但这浓浓的印度风味值得我们珍惜，就凭这它就值5星。
在这个充斥灰暗、迷乱的红灯区，最后却是一片纯洁的白。女性伟大的自救的颜色，居然是白色。
最后一段演讲很出彩，但一开始的权利之路还是因为得到了拉拉先生的赏识成为了有钱有权人的妹妹才获得的竞选等的便利。三星半吧。印度影片还是一段段穿插的歌舞，印度真是个能歌善舞的民族。
我很喜欢女主角眼神的感觉。
本片是根据真实人物的故事改编的，宝莱坞的电影大多是以情节推动为主线，没有太多的多线叙事制作形式，不停地吸引观众投入的就是单线强情节，情节往往又是以关注现实社会、政治、经济的敏感话题，作为他独特的视角。
甘谷白也太漂亮了吧，她算是零落成泥碾作尘，只有香如故的傲骨雪梅了。本来会是非常幸福的富家千金，谁会想到沦落成万人睡的妓女呢？但是她跌落谷底，还想着渡人渡己，堪比菩萨了。卖淫合法化是个有争议的话题，但国情不同，在印度谈不上女权的国家，甘谷白以一己之力为千万女性争夺权利，也算善事一件。
像又不像，单纯的肤浅的女性主角，可不能叫女性主义电影
性合法 我还是不能理解 她生在那个环境 回不去的家 可以理解她的诉求 大环境不同 对于性服务是否提倡合法真的不敢苟同
电影既保持了印度特色，又找到了独特的叙事切入点，不拖泥带水，直切主题。近几年，印度女性主义电影层出不穷，而且佳作频生，想想也是跟世界大环境有关吧。
剧情虽平铺直叙的展现了甘古拜从妓女到领导人的传奇一生，但是从中可以看出她为了维护女性尊严和权利的坚定的信念和坚强的意志。对于传记片来说，已经是很不错了。
打了好些字又删了 有自己的事业并为之奋斗 有自己的理想并为之坚持 有自己的坚持而为之忍受孤独。为这个电影的话题之大胆，人物之丰满，剧本之夯实而五星。为什么这么说，不管如何讨论，有哪个角度能比从妓.女这个广受整个人类鄙夷的角色更具有冲突性的来讨论女性权益和奋斗的？
还是有点假 但是能看下去 女主太美了 live with dignity not fear
虽然大女主+女性主义让两个半小时看起来很爽，但还是希望能讲究一下逻辑问题，槽点无数，甘古拜富家千金说被卖窑子就被卖窑子，当个豪门女婿不比把女友卖80块人民币香?进来后说带全妓院罢工看电影就带女人们罢工看电影，有这个权利不如直接买张火车票回家去?被混混嫖客虐待选择告状他的大哥，大哥帮她出头还收做义妹，顶着大哥妹妹的名号在红灯区一路开挂，想起了黄晓明那部我打了两颗星的《大上海》，同样剧情，不知道哪来的一根葱莫名其妙被大佬罩住从此走向巅峰，不过好歹这部电影还有个好立意，本身也是根据小说改编，当无脑爽文可以。
看了女主的个人简介也就不难理解故事情节的设置了！印度是一个男权社会，一个在社会底层的女性怎么可能走上神坛呢！虽有化妆的帮助但出演妓院老鸨还是差了些风尘女子的俗气。
为女性权益发声的女权电影 很励志 很上进 很有感染力的电影 多年前看过一篇介绍原形的采访 我们要抛开原著看电影 用一种全新的眼光和认识去看
喜欢女主的力量感
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