万万没想到这电影主创想让我们磕梅艳芳和近藤真彦….十几年后重逢这种一副错过人生挚爱的情节营造大可不必，说是传记片连这男人的真名都不能用…
既然是要拍一个时代的标志性人物，不妨以个人为切口，拍出一部香港史诗，这才是《梅艳芳传》该有的份量，而不是现在这种，小学生作文一般的个人流水账。
狠狠哭了，狠狠差评，本来以为拍这样一部片只是没有必要，不想一种谄媚只是复述光辉到死而已。
主要是梅姐魅力大～歌好听
还真的是一般。剧情和情绪都好散，像没得感情的流水账。不知道为什么她突然就不开心了，也不知道怎么就又整个人变了、升华了。加上我个人对梅艳芳没有什么情怀，就更难产生共情。想通过这部电影至少能够了解一下梅姐的生平，结果这些寥寥数语还不如我直接去看个公众号文章。而且一边看一边觉得，这个梅艳芳有时好像孙俪，这个张国荣怎么有时这么像张一山，还有那个华星的制作人，怎么突然又这么像岳云鹏……
主要是梅姐魅力大～歌好听
整个电影非常分裂化，一方面你不知道你是在看电影还是在看纪录片。梅艳芳四十年的人生太精彩了，太难拍了，所以只能跳着拍，捡着拍，以至于过大放大了梅姑情欲。她不止爱的是人，还有观众，舞台，音乐，演戏。王丹妮送上了一份完成度不错的答卷，偶尔神态有似梅艳芳，其他陈善可乏。整个电影场只有两个人，我忍到最后梅姑那句"拜拜"，我才红了眼。坐在我隔壁看电影女生，在后半段全程暴风抽泣。是啊，她好像也参与了一部分梅艳芳的人生。她有，我有，似乎看这部电影的你都有。
这是第一次从头哭到尾并且很多人一起落泪的电影。电影开头和结束，梅姐那句“我舍不得”，我哭了好久...
事业线着墨不多，且从出道的新秀歌唱赛用录像就已经露了怯（果然后面的现场表演也大量穿插真实影像），最能get到阿梅感觉的是《烈焰红唇》的羽衣铆钉装，其他时候就王丹妮是王丹妮，梅艳芳是梅艳芳。
传记电影区别于纪录片，最大的一点就在于前者更注重情感，更会在合理范围内展开浪漫的描写。就像这部《梅艳芳》，用近乎沉浸式的视角，带我们体验了一把90年代的香港，90年代的华语乐坛，是多么的风华绝代。
边看边怀念，也边擦着湿润的眼睛，梅姐给我带来的感动不光是舞台上的惊喜，也是面对生活从不退缩的坚定。
对于来怀念梅姑的人来说，这电影算完成任务了，但泪点都在梅艳芳的生前影像上
从舞台上看下去，看哪个人不鼓掌，就盯着他唱，唱到他服为止！
两小时的沉浸式粤语训练。
好久没看到这么多人在影院哭。女主演的很到位，几场表演混音也做得不错。为了避嫌的剧情美化可以理解，但一部传记片全篇穿插纪实片段只能说明制片方资源不充足或者导演功力不够
幻灯片式流水账叙事，最乏味也最传统，但对于梅艳芳这样一个传奇女子，我倒觉得是合适的，看她一步步走来的模样，不就是香港的大时代映射和缩影。虽然一个个片面无法全景展现她这一生，但从后半段叙事重点的变化也可以看出“梅艳芳精神”的影响力。
看的五集导演剪辑版。情怀牌，流水账，更像是加了真人模仿秀的纪录片，不过这样倒是铺展出了一点香港由盛而衰的历史感。
唯一能对得起“香港的女儿”的塑造，是梅艳芳出身于街坊邻里，之后又无论何时都能从舞台走下来成为左邻右里。这也是我对旧时香港娱乐圈的好印象：庶民味、市井味，艺人、记者和观众处于一个圈层不分家，而且基本上每个香港艺人都有一个艺人、记者、观众之间默认的绰号。对香港人来讲，梅艳芳就是“阿梅（妹）”、“梅姑”。
选择了一种最保守也是最安全的拍法，但因为传主本身经历的传奇性，所以拍得并不沉闷，内在的线索脉络也是很清晰的——舞台上的梅艳芳光鲜亮丽，但舞台下的她却因为各种原因无法享受一名女性理应享有的爱情家庭等等，但她实现了这种对小愿望的超越，通过演艺与公益事业将自己塑造成为香港的女儿，然后在一场轰轰烈烈的演出中光彩落幕。这个时间点拍梅的传记其实是一语双关的，建制一方与自由一方均可以找到支撑己方的解读点。
虽然是新人，也勉强可接受，但哥哥的选角是什么鬼！🤬
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