被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有比较真实的篮球内容，有把篮球技巧和运动员优势具象化的炫目特效，要鸡汤有鸡汤，要热血有热血，泪目对我来说还欠点火候，也猜得到大致台词、剧情走向，但心思已不复当年，我们长大远去，那句“我一定会回来的”已经回不来了；儿时哼唱“别看我只是一只羊”的我们，“是否变成无聊的大人”，大概是的……
排片量好少，剧情紧凑是剧版《筐出胜利》的番外类似。人物刻画挺不错的，不是弱智动画片，致敬了我们这代人的青春
喜羊羊灰太狼玩篮球，这是让一些人直接代入自己喜欢的球星了，还怎么打低分？
阿尔茨海默病患者失去记忆，失去情绪认知调节，但还是有情绪和感觉。他们需家人至亲陪伴守护，影片中主人公家庭经济没有负担，现实中还有其他很多问题。家人长久的呵护陪伴最重要。
我有好久没看喜羊羊了！作为一个阔别已久的成年观众，喜羊羊这次让我很惊喜。各种篮球梗，各种类似日漫的画面表现方式，喜羊羊是真的在进步，并不是吃老本吃情怀的电影。它让我看到了诚意，看到了成长。当然，如果按一部优秀动画电影来说，它刚刚到及格线，还有许多能够进步的地方。希望喜羊羊能让惊喜一直延续，我已经开始期待下一次大电影了。
剧情其实很平庸，不够好，鼓励分更多吧。7.5是有的。没有冲8的潜力
时过境迁……如今的自己已不再像曾经那样嫌弃《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》……就2022年春节档的两部大电影来看，《熊出没·重返地球》于我个人的观感比《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》更胜一筹。
【7】作为剧集改成的长片，对没看过剧集的观众来说总是没头没尾的，中间大段都是比赛细节，与角色真正相关的事很少，很像普通励志片套到喜灰这个IP上。看喜灰长大的人基本都成年了，我在十几年前看《牛气冲天》的影院看的这部电影，影院已经破得不像样，自己的视角也快能代入主角家长的角色了。希望小孩子看了能坚守心中热爱的份量，家长也尊重孩子的追求。“认识了五千多集”的友情与熟悉了十多年的观众，情怀万岁！
一整个大不理解，无法给分。同学说12年前一起看了虎虎生威，那就来画个圆吧。12年过去了，杨村没了，都进城务工了，连狼都不吃羊了。被逐出羊村的我们终于成了无聊的大人。
快进看完的，可惜我不是很喜欢篮球啊，如果是足球话也许不错。
旧瓶装新酒，一个很老套的故事+现代的想法。故事很简单，但灰太狼和喜羊羊们并肩作战确实让我感觉青春就这么结束了。片子的目标受众不仅仅是给小朋友看的，同时还是给大人们展现的。
漆黑的夜空中有最亮的仙后座为我指路，茫茫的人群中有父亲的关心，父亲的耐心，父亲的爱让我不在惧怕遗忘。
带着孩子走进电影院才惊觉，我和对象认识于上一个虎年。那一天我被豆友叫到特殊学校做义工，他带着设备去给孩子们放喜羊羊的虎虎生威。（那是第一次见面。后来才经另一个朋友正式介绍认识。）那一年灰太狼还冲进羊村要吃羊，这一年都和羊组队打篮球了。
确实有些过于煽情，不过倒也是好看的，而且挺感人。
作为一个虎扑老贼 带娃看篮球是必备项目
本来想打四分的，但是看这个分数是在是低了，我看怎么着也得7.5往上了，话说我好久都没有看定影哭过了，最后还燃的不行，爷的青春回来了！！！
这个电影总体来说还是不错，我不打篮球，但是还是很燃！！！
原本电视版各个角色形象鲜明，为什么电影版要把所有人的脸都设计成一个德行。
“小学生看太幼稚了，对于我们这些高中生来说，刚刚好”
40分钟弃，中规中矩，感觉更适合小孩子吧，大人看剧情太简单了
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