伪英雄片（真英雄片突出社会性）+伪cult片（真cult片突出反叛性）=传统家庭片。大多数电影都用寻常角色讲非常事，这片子里的爹味妈和妈味爹，太不典型了，代入感很差。同题材的红熊猫虽然也烂，至少把我看哭了，只能说性转强扭改过的剧本确实没办法甜，爱蹭热度的男导演果然不行。希望有朝一日真正的大女主戏，她的爱情和亲情部分可以淡化到大男主戏一个比例。
片子挺有想象力的，但我不是很喜欢，因为觉得它表达的东西主要靠结构和形式来圆满，而不是故事本身。自古多情空余恨还是可以的。
十分无聊，是另外一种想象的共同体，没有深刻family issue的人去猜想其他人的选择，你不能不主流，你不能不去拥抱孤独，你不能不去give a damn。我在要求的就是不快乐不在意不妥协的权力，而不要去选择这片子一样新奇的皮肤下腐烂发臭的圆满服从。天马行空的从来不是表现方式，而是想象内涵本身。
起码把美军当成真正的人来写，把朝鲜的寓意化作孩童的善意，就已经胜过其他了
我已经很久没有看如此令我难以下咽而倍感头大的电影了，从半小时的时候就开始疯狂看进度条还有多少时间，无数特效和模仿镜头往我脸上砸的感觉像极了我在看电影混剪而他们恰巧用的是同样的几个演员。看似是迷影人玩梗实则是多元宇宙的谎言，到最后无论在哪个宇宙都还是家庭、爱和选择的故事。剧情无功无过，但却仿佛还是在亚裔的stereotype里打转，唯一有趣的代际冲突在那一句“女朋友”“what did he just say”中得到一些拯救。我想到了一个形容此类电影的新词“七巧板电影”，指看似铺的平平整整满满当当，实则每一块都奇形怪状。//我们终究会选择原谅，原谅我们是我们，而爱永存。
王家卫镜头神致敬和石头宇宙加一分，在我以为妈妈上楼梯感化众人终将落于俗套之际，最后的意识流和放手又把剧情拉了回来，一切都不重要吗，是的，但对于这个宇宙中我们所爱的人，一切都是那么的重要
最厉害的地方莫过于正真做到了天马行空，各种可能宇宙之间的来回切换看着过瘾。至于这让人喘不过气来的生活，无奈，想要逃跑，何尝不想想要与自己，与世界和解呢，但真的太难了
抛去电影明显的（东亚）身份构建的问题不谈，《瞬息全宇宙》的形式有着明显的诗学立场声明。多重世界网就像结构主义里各种未显现在文本中的范式层面，而电影将其做了显像化处理，在文本句法层面得以对其进行天马行空般的自由呈现。这些多重宇宙又像摊在女主角桌上的那些账单，也像创作者创作时桌上那些可供进行互文关联的文本。最终组装起来的文本依然呈现结构性而非后结构性，因为其中身份构建的核是铁打不动的。正如西方在东亚题材上将东亚文化直接和家庭划等号一样，本片对于（文本的）彻底去中心化持怀疑态度，它就像黑暗贝果一样等同于虚无主义。而爱的拯救则发生于人与人之间基于理智的彼此承认。这符合古典主义的人文精神，而这也是市民阶级对人的理解。
这是一个在尝试理解黑暗与虚无的故事。有时候人所需要的，或许不是拯救，而是有人能在黑灯瞎火的地界儿，陪自己唠句嗑，偷着乐。歇够了脚，再接着回到阳间996。
这是想象力的胜利。真正意义上的疯狂多元宇宙，笑与泪与脑洞齐飞，大写的天马行空，电影视听体验的新巅峰。奥斯卡明年如果不考虑本片，就是瞎了眼了。
（写广播被所了我只能写到电影下面了）看了半小时……看得极其难受……一个欧美人刻板印象中的“亚裔绝望主妇”：家庭的独裁者，被无用颓废的家人拖累，无法融入社会，密不透风的自我文化壁垒，周围“正常的”欧美人眼中的怪胎。（同样女主的家人们也都是欧美人刻板印象中的亚裔家庭典型成员，eg一个无能的丈夫和一个吸取西方文化之精华的叛逆女儿，就想想和前阵子那个小熊猫动画是不是一模一样）当女主老公使出欧美人刻板印象的李小龙招式，我崩溃了……这种不适感来自于一个不友善的主角塑造：混乱，麻木，失控中反映出创作者对角色亚裔特征的轻蔑和否定。
即便整部电影充斥着无数惊奇而刺激的奇观化场面，但我们仍然能感觉到好莱坞创作生命力的匮乏。整部电影如同一个巨大的资本主义式的商品陈列展，其以一种无政府式的影像拼贴走马观花地将那些影迷梗、潮流文化、无深度平面化的互联网媒介与元宇宙化为一道巨大的景观银幕。无非又是一次资本与种族的合谋，这种利用爱来弥合一切的新瓶旧酒式的做法和国内变形记中煽情甜腻的泪水冲堤又有何区别？
目前7.6评分稍低了，个人8.5分吧。这是一部极具导演风格的电影，也是近些年关于多元宇宙诠释最好的一部影片（没有之一且完爆漫威）。很多人打低分估计是因为“爱可以拯救一切”的“俗套”结尾吧，不过某种程度而言只看到这一点说明你有一个美好的童年，关于“关系”没什么困扰。我很喜欢影片里伊芙琳和waymond的一场对话：“你每时每刻都在担心，自己是否错过了掌握人生、成就自我的机会？我现在来告诉你，你所经历的每一次拒绝，每一次失望，都戴领着你来到此时此刻。”可只有先到达此时此刻，才能走向未来。如果把人生轨迹比作一条线，你用放大镜来看它只连续不断的小点所组成的，也就是说我们只能活在此时此刻，所以压根就不是爱能拯救一切，而是爱定义了我们的存在，嗯，即便明天是世界末日,今夜我也要在园中种满莲花。
能和解，能回到普通的日常生活太好了。我现在是这么想的，活着比什么都强。
新瓶装旧酒，节奏把握得不好，看到一半有些疲惫了。能不能别什么都要用love来诠释。无论如何都要追着女儿让女儿跟自己和解，不是也很控制欲吗。真实的情况应该是几天的love&peace以后，又循环回已经重复千万次的压抑生活吧。东亚人真的很想要和解，想想就卑微，和素颜和解完，还要和控制欲的爸妈和解。如果结局是女儿走向虚无，我觉得会更好一些。观感和turning red一样，而且还不如它。这部要是能在如何和解这块放多点心力，而不是靠最后轻巧的be kind 以及和女儿几句对话就和解，都不至于给我如此空洞宣言的感觉。（视觉很炫，是我对它期待值太高了 也许影院看会更有共鸣吧）
《2001: Rick and Ratatouille in the Mood for Love Interstella During Star Wars in Matrix》生命、宇宙以及一切的终极答案指向42还是爱。我们东亚人啊。“对一切怀有希望，不是我的天真，而是我的生存方式。”我又开始自私地在虚构人物身上寻找自己的角色。
片子挺有想象力的，但我不是很喜欢，因为觉得它表达的东西主要靠结构和形式来圆满，而不是故事本身。自古多情空余恨还是可以的。
最耐人寻味的可能是：类似《青春变形记》，为什么亚裔文艺作品至今都只能采用这种“天马行空”的荒诞手法才能解决母女（代际）冲突问题？面对亚裔式的家庭矛盾，这一通嬉笑怒骂、轰轰烈烈的癫狂，其实是要掩饰实质上的虚弱无力、束手无策和绝望无解吧。
与今年的《青春环游记》互文，共同聚焦东方家庭教育间里的「囚笼感」。比起《青春》里母女间的撕扯，《瞬息》则展现出另一种后果：人格否定的虚无。只是在家庭关系中，我们往往只能看到禁足式管教的窒息，却无法看到「我明知你这么做会受伤但我却因为不想让你有束缚感而闭嘴」的煎熬。很喜欢「贝果」的设定，思考的东西越是繁多，且与自己无关，越是无法找寻出其中的勾连关系，所以似乎只有无意义的虚无才是唯一的解脱。爱的相处式太难找寻，唯有死亡才能证明永恒。
有些人以为自己替人负重前行，就能让身边的人岁月静好，实际上更多的是在互相伤害，互相受累（两场打斗戏明显有香港武指的风格）
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