故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
看的枪版,影响效果,从剧情上看,二的意义大于一,但从电影的角度一大于二
女主美得我心颤,一出现危机就是男人出来解救这个也太没意思了
节奏奇烂的所谓的大女主逆袭的“女权”爽片,每个转折都是顺拐,通篇浮于表面的口号,不时插入无语的歌舞,拼贴大杂烩,看不到一点真正的主角自身的能动性,删掉一小时勉强能及格。两星全给女主的表演,驾驭角色游刃有余。
拉希姆把那个变态嫖客按在车盖上打得头破血流 这是甘古拜的觉醒 要想不被欺负不要一直躲着 她懂了面对人生总要主动出击 人不是需要被救 而是把自己变强。这都那么多年了 印度到今时今日还是一直都在拍女人需要自强的电影 到底拍电影能不能救她们?但至少 甘古拜这样的历史永远都不会忘。
我喜欢这张海报,但不喜欢这个故事。
不愧是大导演监制,这种质量的片子依然能刺激肾上腺素。只是在艺术表达的手法上能不能再注重一下逻辑?结尾同样都是冻住了怎么伍千里烧起来伍万里没事?这么冷的天气伍万里湿得冒水的棉衣是怎么干的?
本片改编自印度非虚构纪实文学《Mafia Queens of Mumbai》中 Gangu 的篇章。按原型人物和现实情况,这片理应像阿米塔布巴强的《火之通途》看齐,塑造一个因畸形社会而诞生、又受困于自身罪恶的“灰色人物”。然而实际拍出来却像一个包裹着糖果、甜腻腻的玛丽苏YY。里面所谓的“女性主义思考”,其力度还不如导演自己二十年前的《宝莱坞生死恋》,昌德拉姆西那番“泥土也不是软弱无力”的宣言
1.印度国情不同,这样就导致看过去,哪哪都觉得别扭。印度这国家真的是不知道咋说
厄,四星给我们的前辈,一代人打了三代人的仗,有了现在的和平
女主演太赞了,种族天赋的肢体表现力用得千娇百媚又强悍。我一开始只是看了一段她跳舞的cut,在不知道故事前因后果的情况下就被她跳哭。怎么有人能跳着那么喜悦的舞表达那么悲伤的情绪啊!故事的种种不合理都因为她的存在看不见了,厉害的演员真的每一帧都在发光
严格意义上来说,电影的水准达不到五星。但无论怎样我都会给五星,铭记那段历史,感谢每个抗战先辈的英勇无畏,换来子孙的和平年代。
93年的印度演员可以演出这样的层次,而内娱还在拼命留住少女感。总理最后问她,为什么你不找个男人,逃离这个地方。她说,那个区的4000个姐妹就是我的家。她一早就领悟到,到了那里就再也无处可去,既然无从解脱、那就去救赎其他人。确实是大爽剧,但还是看的上头。
其他的部分,人物刻画和整体故事的节奏上来说,都算得上导演自己仅次于宝莱坞生死恋的水平了,尤其是一向擅长的遵循女性视角,这部大女主也是成功的……其实大家很多讨论的内容,包括看电影过程从头到尾感到的不适应,都是把剧情带入了我们自己的社会和道德体系,有人说过,印度需要的是解放者,上天却只给了他们甘地,这是一片处处妥协的旧世界,女主的最后主张,可见一斑,存在其社会合理性,不是所有人都跟我们一样,有着教员和那前赴后继的仁人志士,敢叫日月换新颜……
剧本足够好,致敬那个年代的艰苦奋斗,这就值得五星了
最可爱的人啊我们不会遗忘
看到千里牺牲时泪目,还有报名时只到一人
她和好友躺在好友临终的床上那一幕,我莫名想起简爱里的海伦。每个女性都有不一样的抗争之路要走,每个女性有不同的方式走完她们的抗争。所有这些主张,合时宜与否,正确与否,都是她自当下决策做出的最好选择。压迫没有结束,但已经做过的抗争也是抗争。
就是不能打零分,这真什么烂片啊
女主作为一个被拐卖进妓院的人,还能帮其他老鸨去劝一个同样被拐卖进妓院的14岁女孩接客。
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