被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情真的好平淡。。温子仁是不是不能再创saw的辉煌了
温子仁导演的片子，看得就是爽！节奏十分紧凑，毫不拖泥带水。故事嘛，也算不上多好，说科幻不科幻说魔幻不魔幻的。主要就胜在节奏。
温子仁出手，又将恐怖片做出了新意。人格分裂/附身的实体化，若从立意上看当然算不上高级。但从类型片角度考量，概念足够让人眼前一亮。涉及“感应”的戏份每一次都有不同呈现，都有升级，执行稳健，氛围一流。是一部可以击打绝大多数观众的娱乐佳作。同时也为国内恐怖片创作者提供了新思路，即便不让有鬼，但还是能有很多条路可以走。
不同以往恪守本分吓人的温子仁，这次他试图融合多种复古风格，如果说一开始的宅内惊魂和复仇虐杀还是他《潜伏》和《电锯惊魂》的拿手戏，那么中间引导观众以为主角是精神分裂，以及结尾转折到超自然和body horror，就有点柯南伯格了。当然剧本细节还是挺WTF的，多亏温子仁有制造惊悚气氛的好手艺，血溅警署那段还真是顶，寄生兽这皮衣造型很范海辛的感觉。
很明显在尝试某种突破，多种类型元素混杂在一起反而显得乱，故事的核有些草率，感觉是一部非常精致的“粗制滥造”的恐怖片，缺乏惊喜。
三星半 恐怖的部分有点气氛模式化 可怕的内核其实还是怪物电影 后面部分甚至还有点好笑
從頭到尾一氣呵成
PS：一点想法，关于加百列天生的奇异神力和变态人格，介于其是母亲被强奸生下的孩子，受胎之时便将母亲作为受害者一方的无助愤恨与加害者一方即父亲的淫邪凶恶一并作为遗传因子的一部分承继下来。
看见警察调查文件的时候那一堆U盘，怎么总感觉温子仁又在挖大坑😂
<肿瘤侠>是谁添加的译名，笑死！我的观影疑惑也是在法律层面，这么多人得算是谁杀的？
就这？剧本、表演和音效让我以为是三流导演之作。。
抖音来的，全剧也就那一个地方有点恐怖，只能说寄生儿真牛逼，都能控制电
难怪有翻译叫“肿瘤侠”如果第二部是用这个身份行侠仗义的话，这个翻译真的神预测。
不是说好的铅黄电影吗？是我对铅黄电影的理解有偏差吗？我怎么觉得这片子的铅黄味儿还没有埃德加那部没上映的《SOHO区》强呢？简直地比《睡梦医生》更像是《闪灵》的续作。另外，就冲这个底，我估计八成儿还有续作，但是不是温子仁导演就不好说了，保不齐又是匀出去给徒弟拍。
这难道不是温子仁以B级片为外核讲了一个《走近科学》的故事吗？！开局对宅子空间上的运用几乎与《招魂》如出一辙，路灯下以及后来逃回房间时俯瞰镜头甚至更胜一筹。对于影子，以及诸如医生遇害前红调雨帘、绿调探头的红绿调打光在场景切换中的运用完美。虽然有一段ps4游戏镜头感极强、但特效跟不上的打闹警局过于拉胯，但寄生双胞胎勾起儿时租VCD租到《篮子里的恶魔》的童年阴影非常加分！
回归中小成本，铅黄氛围，新鲜玩法。双生变体潜移默化。★★★☆/7.5
溫子仁最高
不上不下的“烂片”除了增加DB阅片数也没别的贡献了。
终于知道为什么能在中国上了，因为这好像是一部恐怖片，又完全不是一部恐怖片…[C+]
3.2/5 be like畸胎瘤侠？这不是一部恐怖片，而是一部科幻超英片（带续集那种）。如果称之复古可以将毫不出彩的剧本设定美化，那这部确实相当复古，运镜和画面水准是在的，几个镜头推得很惊艳，但剧情的bug和最后的收尾都让人如鲠在喉，没想到最沉浸式观影的是女主自己。
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