里中晴春（木村拓哉 饰），某企业旗下冰球队的头牌队员兼队长，深受队友的喜爱，对待感情则是玩世不恭的态度。村濑亚树（竹内结子 饰），晴春所处公司的职员，男友出国两年，音讯全无，而亚树则一直默默等候着他的归来。这样的2人在酒吧里的邂逅了。亚树引起了晴春的兴趣，在晴春的攻势下，亚树答应成为其“契约女友”，一旦亚树的正牌男友回归，这段恋爱就宣告结束。 而冰球队这边，晴春一直尊敬的安西教练（时任三郎 饰）身患重病，队里聘请了新的教练兵头雄一郎（佐藤浩市 饰），晴春对新教练产生了强烈的抵触情绪，而队上的麻烦事不断。被邀来观看比赛的亚树起初觉得比赛过于残暴，但到后来也被其吸引，成为了晴春力量的源泉。一出运动与恋爱的故事在汗水与泪水里交织上演……©豆瓣
小小的精神病院就是父权社会的缩影，作为有思想有能力的女性必须被打压，被污名化，没病也要让你得病。
那是因为他们是谎言是罪恶是孱弱，而我们是永恒是自由是真实，我们的生命是舞蹈，他们的生命只是一段表演
证实了我关于“迪士尼音乐剧电影在豆瓣上自带评分debuff”的猜想，音乐和美术都是业界顶尖级别，各个唱段的分镜和场景设计太绝了。大道至简，本片关于“gift（天赋）”和“give（给予）”的双关阐述得非常到位——“奇迹来自于爱，来自于给予他人和自己自由”，以至于并不需要繁复的冒险打boss就能完成这个主题。由于是螺蛳壳里做道场，所以非常适合直接改编成音乐剧，但也正因为如此才让习惯了公路片套路的国内观众（尤其是上映前打分带节奏的资源党）抛出了大量低分。对“真善美”的共鸣不需要让步于“我喜欢别人都给差评的事物”的恐惧，五星。
自由是甜中带苦，意识觉醒的古典之美。难以相信我们现在仍正经历相同的事，压制，束缚，偏见，人类几百年的发展依旧是停滞不前。不冷静不听话就是疯子，就要被浸泡在冰水里。也很喜欢女主在两个场景解束腰的节奏对比和象征意义。“很容易明白这个古典故事在当代的意义和指涉，通过超现实元素来消解这种感觉”
3.4 伴随着大提琴的风声，今晚很难分清谁才是疯子。
太喜欢两个女主了呜呜呜呜呜呜呜有燃烧女子的肖像那感觉了！！
以通灵为切入，以女性为视角，以反抗为收尾，表达着女性抗争的主题。记住，可怕的不是鬼，而是那些如鬼般的人！
当世界越来越四分五裂的时候，只有迪士尼还在追求相亲相爱。
很感人 真的拍的很好 看完很有感触 非常棒的电影 最后的那封信 哭的不行了
观感是好的，看到许多人说节奏慢，但我个人还蛮喜欢这种循序渐进的节奏，每个电影都有自己的呼吸和脉搏，整部电影给我的感觉就是一首古典乐。美中不足的是女主通灵的设定过于超脱荒诞，和严肃的大背景产生了脱离。
导演 演员都很好
看到神就是奇迹，看到鬼魂就是神经病。就是想让我们闭嘴！
整体情节上还是有些比较欠考虑的地方，但一个个鲜活的生命被权贵们当成玩偶供人把玩这一点还是讽刺出了一些味道的，个人觉得题目改成《疯女人》会好些。（7.5/10）
有一段蒙太奇脱掉束腰的片段很好，束腰这种建立在男性审美上的产物对女性身体就是伤害，这么多年了，对女性的压迫从来没有停止，哪里都一样
镜片的色调以及取景都达到了油画的效果，并真实还原了精神病学家Charcot的一堂课。片中Louise的穿着都真实再现了Brouillet这幅画中的场景。
邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多，《百年孤独》变作百年合家欢，千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁；歌舞都挺好看的，还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》，但恶人已经不存在了，所有人都得以最政治正确地“做自己”，“别给自己太大压力”……也不是不对，就是比较低幼尴尬？
3.5分，沒想到是第二女主當導演，恍惚是真人真事改編，19世紀末法國女人還無緣無故（或者說非我族類之“標準”），送入不人道的精神病院, 女人無法掌握他們的命運，是父親，是醫生，懲罰她們的是體制，是所謂的假科學，簡直是等同中世紀把無辜女性女巫化
电影开头对亲孙女米拉贝有偏见，甚至说出“你能帮的最大的忙就是站在一边”这种伤人的话。
震惊，魔法家族因内讧而失去魔力！关键时刻女主挺身而出告诉大家“只要我们心往一处想，劲往一处使，就一定能实现我们的梦想！”我的天啊，这是21世纪应该有的剧情吗？女主角是吴京拉美分京吗？音乐也很拉胯，难听！跳戏！！
6.5，梅拉尼当导演，怎么说呢，敬业型，不出错，也不亮眼，《加尔维斯顿》（2018）就这样，但《呼吸》（2014）不错，菟丝和天竺葵印象深刻。应该把福柯《疯癫与文明》新译本找来读了
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