一个时尚编辑和一个模特儿到另一座城市出差，两人各自发生艳遇，但春梦一觉醒来，才得见内心的惶恐。上世纪50年代的伯格曼作品经常有强迫深刻的意味，如本片对女性梦想、痛苦、挣扎等跟男人的关系作了探讨，虽然是部讽刺喜剧，但有一种焦距不准的模糊。
感情表达很细腻，也有跟着落泪。不过好像只是在表达，意义并不深刻。结尾也有点突然结束，人物形象立的不是很饱满。（然后想想没有孩子应该不会这么愁吧，林嘉欣还是好美好美）
2.5+ 即便不足以串起文化冲突和生活的转向，但作为私人记忆已然足够真挚。但却又显然不够收敛，似乎意图敞开但找不到视角，于是在更大尺度上显得失真刻意
只要是母女电影给我感触都很深… SARS 还有文化差异 很细腻
2022.3.3 今天上线的 本来是想先看昨天有很多新熟肉的造王者的(其实我还是想等字幕组的熟肉)但是这部分更高就先来看这部了 好看..好久没看这么真实 这么朴实无华的片子了 可以说是近些年我看过的国语片最佳之一了..全员都在飙演技 为啥大陆的演员就做不到呢..其实主要还是表现受过西方文化熏陶的女孩从美国回来后与别的女孩的格格不入 其实是很真实的表现了中国人对于美国来的人 以及那个年代对于美国的想法了 原来还有台客这种蔑称 发生在民国92年也就是03年非典的时候 就这样看 那时的非典跟现在的新冠很像啊 唾液检验跟核酸一样 也要隔离15天 女主演技是真的太好了..小女主不懂事写了有多恨自己妈妈的演讲稿还要参赛 一心想着回美国学校里没朋友 二女儿得非典 妈妈得癌症 最后爸妈都因为这些突发状况哭了
真的太一般了 我一个会轻易被母女煽情打动的人都一脸懵逼 在Chicago-NYC飞机上看的
高开低走。。。后半真的看得人压力很大，冲突来得太突然又和解得太突然。。
生长于斯的故乡风物，被重洋彼岸置换；血肉纠葛的家庭情感，被疏离叛逆冻僵。暖心的瞬间不过是疼痛间歇的休克期，两种文化的夹缝里尽是他乡之客。控制与逃避，倾诉与恐惧，说到底还是孤独，还有事与愿违的不甘与奢望。温吞如水，遗憾怅惘，安不下欲望，到不了远方。
非典时期，台湾也是深受影响的。也是对当下疫情的一种观照。
“我不会有一个小孩。”可事实是我已经是两个人的小孩、在没有找到另一条可走的路之前、我接受这个事实。
夹在美国和大陆中间的台湾。白马处想起《鱼缸》但运镜完全不同。一个无法好好沟通说话的家庭其实很常见，不能称之为用力过猛，但能达到这样频繁歇斯底里式日常交流的亲人之间大概率是不可能再拥有结尾处掏耳朵的场景的，他们拥有的是曾经相亲相爱的回忆，并且绝对与当下是割裂的。这个结尾设置暴露出剧本的落入俗套，大大地减一分。
“害怕她的恐惧变成我的恐惧，她的软弱变成我的软弱”，老师说爱和恨是一体两面，那篇演讲稿后来是怎样写的呢。成年人视角看成长困境其实都知道是怎么一回事，但它们永远值得被展示被看到。
细节丰满，泪点足，但完成度似乎差一点儿。
整天想着死，去死啊！你这样跟妈妈说话的吗？
三星半。孩子在不同环境中矛盾与不适，人生患病并健康之间的心态。
好细腻。小时候的自己会钻进一个角度，只觉得大人不可理喻，不求理解，世界可以小到只剩自己。长成了大人再去看，只觉得孩子叛逆，不通情理。所以困境无关乎年龄，大家都是活在感受里。
6/10。整体的质感不错，但剧作有很大问题。原以为两个女儿的设定，会以“美国化”的程度不同而产生戏剧冲突，结果发现是我想多了，小女儿甚至彻底沦为工具人。此外，整部影片的冲突由始至终都围绕着回到台湾而展开，双方持分者的理由都很明显，因此呈现给观众的只是不断的争吵与和好，重复又重复，实在乏味。最后，一家人似乎没有过去，无论是在台湾还是美国，唯一的痕迹就是屋内的手印与一两位故人，非典的背景更是形同虚设。
看完特意到百度百科查了下“叛逆期”的定义，然后想象一下自己女儿。
美国再好，患病后还是选择回国，刻在骨子里的基因是很难改变的。
P.S:对比来看台湾电影的人文素养实在是太高，真的是看一部爱一部。
同样是关注母女情感的影片，比起矫揉造作、情感狗血的《瀑布》明显是要好很多的。至少本片所呈现的情感是真诚的、写实的、有基底的，而非虚伪的、装腔作势的、自以为是的那种做作姿态。有时候放下过分想要彰显自身才能的各种怪心思，单纯地沉浸入故事本身，反而能创作出更真诚、更经典的影片。
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