Oliver与Lucy是一对兄妹,他们从小在父亲设计的寻宝游戏中长大,他们绕着房屋,小岛四处寻找父亲藏起来的“宝藏”,不知不觉间Oliver和Lucy都长大了。然而他们的关系也随着年岁的增长而变得淡漠。父亲的突然离世,让二人重返家园,面对父亲的律师,他们得到了父亲留下的最后一个宝藏,他们必须放下各自的分歧,再次参加一次寻宝游戏,才能得到父亲留下的“财产“,在这场父亲精心策划的游戏里,这对兄妹之间又会发生怎样的故事?
一个看似陈旧的却也是永恒的话题,它从历史的语境中脱身而又依靠历史的幽灵的指引前进,在它的背后是电影史和主体的全部历史——焦虑,逃离,对自我的指认,“这里有两个我”,必得先分裂出另一个我才能将其扼杀。所以电影只可能有一个视角,它在开始时就已经结束。
以父之名看不到 阶级斗争的故事也看不到 看到的反而是王室大部分人都理解了她 除了查尔斯格局小了 其他人都对他足够宽容 无论塞书的侍卫长还是贴身女仆 当然还有那位有容乃大的英女王
感觉是我的年度电影… very elegant 目前为止 my movie of the year 💛
庄园里的圈养雏鸡,那么美丽,却已经无法飞翔。
这片子没有任何打动我的地方。演技糟糕令人迷惑
啊,我没注意,那个大明白是晓辉吧,三爷是餐厅那个服务员吧
KS的台词模仿痕迹过重,吐气节奏让人不舒服。皇室的刻画太平了吧,怎么人人都一脸便秘被欠钱了一样
毛骗团队的电影最大特点就是各种铺垫,细节与伏笔,有种下暗棋最后一个个给你翻出来的快感。
最难过的点是看到最后电影里的她终于开心地做回了Spencer,但照应在现实中她的生命已经开始了倒计时......厨房场景那么多但没看到一样比炸鸡更能勾起食欲的东西,不愧是你大英
车下的雉鸡与河畔的斯宾塞
电影呈现的是一个叫斯宾塞的女人,不是一个叫戴安娜的王妃。她渴望窗帘后的天空和藩篱后的自由,她向往与儿子在泰晤士河边吃炸鸡和一次不守规矩的圣诞节。皇室的繁文缛节和循规蹈矩,如同电影贯穿始终那低沉压抑的背景音乐,让人感受着这个女人的压抑与绝望。倔强和叛逆,是再华丽的衣服都盖不住的,也许正是这份性格,才让小K演绎有了共通性。
Lady Di之所以被人喜欢,我相信绝对不是因为她婚姻不幸福。但是导演竟然选取一个同情的视角让在伦敦barely living的我们去同情一个有着无数珠宝首饰、在肯辛顿宫住着大house的王妃。这样矫情的视角淡化了戴妃本身的人道主义光辉,反而显得粗浅而无聊。毕竟没有了所谓礼仪和财富,普通人婚姻里的一地鸡毛说不定比戴妃拥挤的”三人婚姻“更shocking的多。
看前半小时的时候就开始在灵魂拷问自己为什么要看这部片。。。暮光女这不搭的气质加导演的谜之西宫娘娘烙大饼的幻想就不说了 这整个故事的内核真的好尬好没意思
KS的台词模仿痕迹过重,吐气节奏让人不舒服。皇室的刻画太平了吧,怎么人人都一脸便秘被欠钱了一样
视听不错,特别是台球桌和最后的自杀
餐桌眼神戏最佳。小K演技较之以前确实大涨了!但是当她绷起肩膀压低嗓音时,模仿的痕迹依然浓厚。与此相对,当她暂时放下那些肢体与声音的模仿,单纯地展露情感时便又能回归自然舒服的状态。不禁思考一个问题:传记片真的一定要把演员们硬拗成那个原型吗?感觉对“形似”的过度追求有时反而将演员推离了原型。
威尼斯现在大热门竟然是这种片子,太差了repeat。
非常个人化角度的情感表达;反复出现的象征物:衣服(外在)、鸟(自由与被猎)、项链(枷锁)、食物(呕吐)、被封锁和遗弃的旧宅(旧的姓氏Spencer);巴洛克(传统与规则)与自由爵士(向往自由与回归童真)的对抗与融合,以及全片主题的那段新古典极简钢琴/提琴曲
【YVR-Vancity】三星半。刚得知卡司的时候,还是蛮担心的,总觉得斯图尔特有些过于“英气”了(褒义)。但结果出乎意料,虽然有些角度镜头(尤其是奔跑的片段)还是能看出些不合适,但整体把握完成度还是蛮高的。用说话方式和气声的使用来展现角色的脆弱,能理解,不过和其他人的对话相比,有时候实在有些听不清再说什么。最爱的段落是结尾的驾车和海边漫步,那份解脱是明确能够感受到的。导演的名人传记拍摄越来越驾轻就熟了。
侍者对她说:It’s all set。
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