被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果没记错，第一次用快进的方式“膜拜”一个曾经辉煌无比的大IP的重启。剧本的拙劣难以下咽，它就像一只黑带十段的瞌睡虫，屡屡在你强打精神的时候，就往你眼皮上狠狠地扎一道。很难想象，一个如今年届六十曾几何时叱咤矩阵的育龄男，可以跟一群九零后后程序狗围炉讨论如何写一个新游戏这么中二。除了屡屡消费前三作的所谓经典时刻和堆积所谓致敬彩蛋，故事不出彩、剪辑很差劲、动作不凌厉，可谓一无是处。沃卓斯基姐姐，您老这是怎么了？
黑客帝国终于也成了爆米花电影，究其原因是因为黑客帝国就不应该有第4部，故事在前三部就也完结。
5、耐奥比回归，结果变成了族长（威尔史密斯老婆）
4.0。cinity巨幕厅。1.企图用男女主角之爱来穿透象征界的巨大幻象，这不是独属于《黑客帝国》序列的原创，单凭这一点完全可以证实此系列还未找到绝佳的创意点来重启。2.对于实在界而言，机器与人类情感的互通有无，如果能有人机做爱场面，更能在世界观上有所突破。3.配乐很燃。
拍片没底先在片里给观众打预防针，都是片方逼自己拍的
Somewhere around the 20 mins mark, I stopped trying to use my precious human brain power to make sense of any of this thing.
Analyst和Déjà vu so擅长gaslighting
直男癌 mindfxxking new-sexy 马萨基，没有自作多情乱乱改架构，在原作框架下出不了硬伤。没有哆啦A梦在一旁说明细节，门槛也就被拉高许多。内地版删减过于粗暴，但保留了讽刺台词。moving翻译成传送符合中影始终坚持把对改错的二创作风，还特意秀了几把儿化音，不推荐
很多情怀老梗看得既暖心又风趣，但是打斗、枪战、追车都设计得很偷懒，除了蠕虫、僵尸网络、肉鸡这些当年还不流行的概念得到了视觉化呈现之外，影片在试图扩大世界观上的努力算是以失败告终。。。我就一直猜这一次会怎么隐喻性转身份认同设定，万万没想到是以男女手牵手飞向夕阳那么俗的方式，宣告 The One，其实是半男半女哟。唉，槽点过多一言难尽，总之当成续作来看还是挺失望的，但是当成重温三部曲的引子，倒是还行。
仿佛一场冗长的论文答辩——在问题不变的前提下，比起上一稿，这一版我们做了如下改动。
沃卓斯基边吃边骂：我没有灵感了，怎么办….
好家伙，拉娜·沃卓斯基花了华纳这么多钱就为了亲自给华纳比一个大大的中指，还挺牛逼？？？
新瓶装老酒，在基努里维斯最貌美的时期也只是轻描淡写的爱情片段竟然成了这部的主旋律，曾经引人深思的哲学科幻片变成了纯纯的商业片，已经很完整很经典的系列非要挖出来糟蹋一遍才死心，导演的官方吐槽说出了观众的心声，华纳只为圈钱没有心。
像周六夜现场的情景剧，竟然讨论起华纳公司重启黑客帝国系列的事
你能想象有一天黑客帝国的水准还不如小贱贱的失控玩家吗？不能吧 so yeah, the world is fucked up already.
将近两个小时的文戏，一波又一波的卖弄情怀，到底是动作片还是纪录片？感觉就是导演的个人感想和Keanu对人生的感慨纪录片，不看也罢
作者自己大概也深知：本片不太可能在三部曲已足够完整的世界观和议题框架下有所突破，难免透着可有可无的强行续编感。
Memoria or Alice in Wonderland. 名为「闪回」的猫！如何确定是回忆还是梦境？嵌套式的结构落到具象性的拯救动作就无趣了，于是叙事的张力大减。后设之解构还可以再彻底一点。进入剧院一场是自反解构的最高点，借助「镜像」的概念调侃电影及基努李维斯本身：你们看现实的他已经是个衰老迟缓的肉身，却依然要借助影像（矩阵）去重现你们想象中的尼奥，这是电影的魔法还是悲哀？黑客4之于黑客系列，如同〈大话西游〉之于〈西游记〉，差别在于创作者亲身上阵以自己的辉煌旧作做实例，调侃「电影叙事完蛋了」
关于华纳兄弟的吐槽大概就是这出电影的全部内容。
去错影院迟到了10分钟，回家找下载版补完了。我不算系列的死忠粉，对前作的情节也基本没印象（好好好被你们说中我只记得「子弹时间」了），好在期间编导穿插了一些闪回片段，我看着看着还是想起了前三作大概的故事梗概。第四作算是完全舍弃了前三部里对世界真实和虚幻的哲学探讨（对「华纳」和前作的叙事元素动动嘴皮子来个吐槽，顺带提提电子游戏和社交网络的时代病不仅不从容反而令人心酸），完全退化成了二流好莱坞动作爽片：主线从「拯救人类于机器魔爪」变成了「拯救前女友」，动作场面滥用新版的「子弹时间」到令人厌烦，而天降「蜂群」无论是创意还是效果都全面输给速激8里的天降无人车，心疼老胳膊老腿还要亲身上阵的里维斯和莫斯。《超感猎杀》的班底未免人也太多了吧，沃夫冈的造型我是完全没认出来。@红星电影世界吴中路店
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