画皮海外版，但通过这种拍摄方式来表达这个故事感觉很不和谐
看的时候正好学到脑功能不全，书上那些毫无情感的描述一下子得以看见。演员演的太真实，真实到让我恐惧。虽然结局是温情的，但一想到如果生病的是自己，周围人真的会很痛苦。
恐怖外壳下的女性成长文艺片，真真1.5倍硬撑着看完
小清新夹杂些许血腥，取景地很美，配乐也很棒。竟然看到了曾经的gv男优演丈夫…
7/10。披上人皮顶替他人，这与灵魂夺舍不同，女主操控的始终是自己的身体（当然也有bug），因此她始终是失语的，而且无法假扮成婴儿、小孩，意味着她所失去的童年与声音早已不复存在，但在假扮不同的男人、女人的过程之中，她似乎找到了生命的意义。女巫说她也曾试过这么做，但对她来说却十分困难，因此她杀死女主的丈夫，企图扼杀女主的希望。女主最后反杀女巫，宣告着她将主宰自己的命运，维护她现有的一切。当然，从被害者的角度看，女主的际遇不值得同情，但她杀死女巫的举动，也是扑灭了恶的苗头，此后她或许将陪伴女儿成长，不让她遭受自己的苦难，不让她重蹈覆辙，实际上也是一种救赎。
还挺新鲜的，诗意独白下的杀人女巫。最大的巧妙之处在于年轻女巫的心智还在少儿时期，因此观众内心对少不更事的宽容战胜了其出于对生活的好奇心而犯下的罪行（论叙事的重要性），从而全片的主题变为了一个少女的认知成长史。只是费了这么大的劲来说这么一个故事、来赞美“爱”真的有必要吗？
摄影很美，像是一部诗集。血腥的镜头与诗意的表达神奇地融合在了一起。变成女人，变成男人，变成女孩，让人想到致不灭的你。片子充满隐喻，分别从女人和男人的角度看过世界后，更能体会到女性身上的枷锁。孩子降生后，女主像她妈一样，开始害怕玛利亚会出现抢走孩子，又是一个轮回。
成人，一个永恒的话题。女巫的青春期与普通人错位，却有着同样的烦恼，疯狂的母亲，莫名的性欲，对孩子的爱意。纯真而无助地面对这个世界，她只有赤手空拳和一双尖爪。探索，杀人，理解，杀人，这是她的生命路径。或许在对母亲的反抗中，她彻底成长了，也回应了那个古老的隐喻，成人即堕入永恒的孤独。
格外喜欢那些人被自然淹没的影像。
独白有种在看日本电影的感觉。不同方式去体验生命。
变成女巫前作为人而活着的那段经历，反倒成为了无所不能的玛利娅的“弱点”。那些人类世界里由时代和社会问题导致的悲剧，即出身就被决定的“命运论”藏在了另一位女巫的身世和经历里，这样的悲伤真的就只是被电影悄悄带到了一点点，却依旧看得我动容。
充满诗意，平静从容，仿佛看尽人生的来处和归路，让我想起多年前看的《鬼魅浮生》
剧情里小女巫弄死了好几个无辜的村民，挺可惜的，也让这个角色变得并不完美，不过倒是能理解这种行为。被关在山洞那么多年的她，本身就是懵懂无知的，她并不懂得生命的可贵。重要的是她心怀善意的去认知感悟世间的种种，从而让她变成一个善良的人，而不是变成一个邪恶的女巫，这才是这个故事最精彩的地方。
女孩，女人，妻子，母亲，女巫成长史，也是女性成长史。成为男人后还能爱男人，才是真正的勇敢。
[视]R血，露点。劳米戏份有限，整体枯燥，日常琐碎，当地人文，西方闹洞房文化，幻化变形<孵化>，多人合饰一角<内在美>
把一个女巫血腥的片子竟然拍出独特人文情怀，每一种生物都有她的过往与心酸，即使成为人类异类，怪物们不得不以杀人为寄居而残存，其实她们也有着向往一切美好事物的追求与联恕，被人类唾弃的同时也或多或少会生出些许的同情！
恐怖外壳包装下是导演对生命独特的理解，被剥夺的局内人视角以各自的方式重新回到生命原本的面貌，人世的温度几何，只有亲身感知才能落笔定论
一段奇妙的观影体验，女巫是我最喜欢的题材之一，意识流的拍摄手法，一个女巫的人生体验，夹杂着对父权的，女权的探讨
19世纪的马其顿有支离破碎的雪白阳光、有带着深浅绿意的原始草原和森林、有像有生命一般潺潺的流水，还有对生命本质探索后的喃喃自语...这是一部诗意又优美的“恐怖片”，连XA镜头和血腥画面都被呈现地足够优美。
生肉，没有台词加持，使得这部风格另类的“恐怖”电影观感不是特别投入，有不少堪比生吃的内脏血腥场面，但是这部有点像抒情散文，没有很密集的剧情，或者恐怖场景，反而被很多空境淡化。这种类型不是很能接受。
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