2.0，离大谱，杂乱无章，预告片比正片好看无数倍
画骨不成只得描皮。光影胭脂粉，衣衫珠宝件，明明在往实里造，实际却是把梅艳芳往虚里推。既然如今的香港与梅艳芳其人以及她所代表、所希冀的都互斥，那梁乐民就几笔带过圆梦路，剩下全部都给观众梦醒时分。香江搭不起空中楼阁，香港梦散后，不知何处去的城市和人再次唱响《夕阳之歌》，唱唏嘘，唱过往，唱得银幕下的我哭得一塌糊涂。
爆哭到湿透口罩，但并不是被电影打动，是勾出对哥哥和阿梅的回忆，所有影像里撕开的记忆全部是真实的人物和事件，从这个角度来说谁演都不会有印象，唯一意义是告诉世人哥哥和阿梅的无人能演性。 虽然王丹妮眉目里依稀有，但哥哥的扮演者真的是五雷轰顶！ 电影对哥哥的去世有重笔刻画，这个对我杀伤力太大，看完久久回不过神来。
电影中所有人都太瘦了，那种21世纪审美的瘦。抛开张国荣选角的严重失败以及对近藤真彦莫名其妙的严重美化外，这部电影最大的问题是基调定位太错误、着墨重点偏差，把梅艳芳的一生塑造为寂寥悲情爱而不得只得孤身告勇的风雨中的花，这种对文艺女星常见的想象非常令我不舒服（就像许多人对张国荣一生的幻想也是悲情苦痛，这种审视轻佻又刻奇），实际上这种感受是只在梅姐人生后期回望走过的路时才有的遗憾，是任何一个人走到生命终点时都会产生的孤单感，并不是梅姐人生的底色，梅姐是勇而不孤的，梅姐的“达则兼济天下”也不只是捐款和提携后辈，相比《女人花》，她更多是《冰山大火》。作为传记电影已经立求把影像资料和拍摄结合、也在努力求真不杜撰（除了一些不敢拍的东西...），但站在粉丝角度很难说满意，虽然全程都在掉眼泪。
「我有花一朵，种在我心中。」「梅艳芳」这三个字，也像这一朵幽幽的女人花一样，一直种在我们的心里。
画骨不成只得描皮。光影胭脂粉，衣衫珠宝件，明明在往实里造，实际却是把梅艳芳往虚里推。既然如今的香港与梅艳芳其人以及她所代表、所希冀的都互斥，那梁乐民就几笔带过圆梦路，剩下全部都给观众梦醒时分。香江搭不起空中楼阁，香港梦散后，不知何处去的城市和人再次唱响《夕阳之歌》，唱唏嘘，唱过往，唱得银幕下的我哭得一塌糊涂。
疫后重启第二天的电影院夜场，满场不足20人，平均年龄40+，歌声一响起都会跟着落泪，但始终不能把主角代入，太爱梅姑了，那坚毅又倔强的眼神不是训练一年半载的人能诠释的。
水准之上的传记片，中国版波西米亚狂想曲。一个时代、一个地方的终结，现在都改叫大湾区了。
传记电影区别于纪录片，最大的一点就在于前者更注重情感，更会在合理范围内展开浪漫的描写。就像这部《梅艳芳》，用近乎沉浸式的视角，带我们体验了一把90年代的香港，90年代的华语乐坛，是多么的风华绝代。
只要有信心，无难事！虽然作为传记片来说，过于平实，但是还是有被感动到，珍惜生命，珍惜时间，活的精彩，respect 梅姐
说电影不像电影，说纪录片不像纪录片，会走进去看的必然都是带着情怀的，所以不管拍得是否符合自己的期待都想看，也是第一次在影院看到所有人直到屏幕完全结束播放才离场，大家好像在等什么，但这一次的“再见”只有在心中回荡。——2021.11.13（个人觉得王丹妮的重现还可，蛮有范儿，但张国荣的选角实在欣赏不来）
梅姐的婚纱造型前后呼应安排的很好，让人开头流泪到结尾哭的更凶。最后在舞台上与歌迷的聊天也很好哭。《女人花》、《夕阳之歌》的旋律不停在脑内回旋，像做了一场恍惚的梦，不想醒来。
作为一位对梅艳芳不太了解的人，这部电影实在显得太过苍白无趣。事实上全片都在为结尾的《夕阳之歌》线索做铺垫，编导根本没有或者也不敢有任何发挥，导致前边已经如此涣散无力，徒劳挣扎
只看了导演剪辑版，拍的很平庸，算是拍出了梅艳芳的一生，然而却充满了凄惨的感觉，整体就如同一盘散沙，有些剧情还没讲完就转入了下一段
2）美化了连2G冲浪香港娱乐圈的我都知道的世纪日本大渣男近藤真彦。据说《夕阳之歌》版权在他那里？哦那没事了。
劇情其實非常碎片，往往一段沒有講完就進入下一段。劉培基應該特別傷心，先後看著兩位巨星朋友離世，白髮人送黑髮人。男主其實就是香港這所城市吧，所有對8090年代流行文化感興趣的人都會在這部片裡找到共鳴，追憶那個群星璀璨的黃金年代的同時一片唏噓。
所以也就只能听听歌，可为何不回家自己边看录像边听歌？
认真稳妥的流水账拍法，也实在没有出彩之处。（江志强杨千嬅见面会）
2004年第23届香港电影金像奖有一个特殊奖项——演艺光辉永恒大奖，获奖者有两位，分别是梅艳芳和张国荣。
太浅薄了，连梅艳芳为什么是梅艳芳这个最基本的问题都没解决，女主确实有几分像情绪爆发点也能不拖后腿，但眼神里没内容，演演二十多岁的梅姐还可以，岁月完全没在她身上留下痕迹
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