他,一个每天无所事事、任性生活的"坏男人",遇到了一个无论是阶层、学历还是生活环境都完全不同的女人,并爱上了她。为了得到这个女子的爱情他愿意牺牲生命,但就在这一刻,他却接到了死亡通知书。因为没有什么值得留恋的东西,他觉得即使就在明天死去也没有关系,就在死亡一天一天的接近他的时候,他对于世界和家庭都有了新的认识。他变了。
从那个时候他开始了真正的生活。死亡对他而言并不是夺走他一切机会的恶魔,而成为他新生活的出发点。他剩下的生活会是什么样子……
男孩变成男人,可能是一瞬间,可能是一辈子。
水准回归之作。那不勒斯自传体青春版绝美之城。依然是索伦蒂诺式的,生而为人的困窘,只是这次困窘之下的痛苦伴随的是少年人的荷尔蒙气息,不再是垂垂老矣的腐朽之气,少年的痛苦指引着未来。不要去罗马,混蛋才去罗马,美丽的那不勒斯,有足够多的故事。
意大利青少年和意大利中老年简直就是两个物种
8分,很私人但也很吸引人的故事,摄影和构图非常漂亮,表演也是一大亮点
In 1980s Naples,榜样,情欲,成长,前大半的故事感营造的真好,从主人公说我想拍电影开始成了私人的情感宣泄。
只有一瞬间是费里尼,余下仍是索伦蒂诺
那个夏天,我告别了童真
个体的性萌动 与群体的骚动
你不能垮掉,而我也准备好跟过去这一年告别了。
略显做作,有些地方实在比较刻意。拍得有点急了,碎了。怎么剪都觉得紧。
@Telluride So mean, so vulgar, so relatable. Saw Sorrentino in person and cried until the end of film credits
我就怀疑他被天才女友启发了灵感,觉得我也可以回家那不勒斯一下。一众寒冷/无言的北气之后,回归意大利就是回归了生命;D 黄油沙丁鱼面之后开工,气息充沛。所以他最后还是去了罗马。十多年后拍出大美之城,说罗马时刻徘徊于绝美与腐败之间。索伦蒂诺,也如很多个人风格强烈的“作者导演”,是否万年四星,可能真的要去教宗一下才能感知。今年奥斯卡一众下来都很一般,喜欢的只有日本和这部。虽隐约感觉挖掘不足,作为自传电影绝对强过爱尔兰那位。六月飞罗马。复活节Reggio访故人。进入“每年度假都去同一个地方"的无聊人士生活安排:) 想一出是一出的青年人(早年的我)不知道找到可以一而再再而三去做的事其实是一种福赐。
那不勒斯 费里尼 马拉多纳 前半段杂耍式回忆 后半段是真的压抑
一场言真意切的自我治愈系创作,年代回望的切身感甚至唤起我回忆里某种遥远的朴素情感。直接的亲缘离散,想象的共同体终究遥远,退回自我最真实的欲望和情感,逃避也许可耻但有用。
救你一命的马拉多纳上帝之手,更是未来那不勒斯电影之星的推手。持续致敬仿效费里尼的索伦蒂诺,终于在自传式作品中拍出了心目中大师的样貌及青出于蓝的诚恳。
还是那么奔放热情美丽的意大利。整个片子都非常私人化,如果观众比如我带入不进去那就会无法得到观影乐趣。
很怪,但又不够怪。索伦蒂诺还是太重了。摄影是美的。
小小年纪就已经会双唇微张,眼神迷离应付所有情感戏这一套了。
那不勒斯男孩的故事,在水边,在夏日,在爱与失去时。观影感受渐入佳境,私人的回忆有关纪念与和解,配乐会恰到好处地增添余味。致敬还蛮直接粗暴的,美国往事存在感好高。
第一部索伦蒂诺是首作同名的人,烙下心病了长时间不再触碰他,第二部就是上帝之手,阿玛柯德是我最喜欢的费里尼电影(其实除了它和船续前行都没太大的感觉),算是很自我和迷影的作品了。
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