被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
曾经买了票却因为疫情取消的巡演；小成本制作的最佳效果；一群人演一群人、每个人都是主角、所有的“自己”都是“别人”……令人惊喜的新形式，甚至还歪打正着地蕴含了某种深度，不禁让人感叹，剧场到底还能玩出多少新花样？缺点是三观过正、略显说教……非常怀念音乐剧现场——911事件二十周年纪念日看“官摄版”
1st July 2022。首先要表揚一下只靠幾乎對話表情能撐起整個劇本和故事的兩位角色的演技！其次 作為一個女性觀影 看完之後覺得有點什麼但仔細想要說點什麼 卻啞口無言 想作為自己劇本的主角恍然大悟自己根本沒有劇本好像放在每個人的故事中的npc的一生 遇到這麼一次冒險（有待考究這個冒險的定義）是一次「神秘的禮物」賦予的感動。
89th with Tao. ——2022.07.08 @新林楼
911同人衍生之“迷失”之音乐剧官摄录像，但不在live现场的观感总会打折扣，所以并没有很进入剧情，音乐没有很突出，不过在特殊时期守望相助的情感倒是颇能打动人，但这种美式主流正能量的鸡汤味有多浓，也是冷暖自知的事。
恻隐之心 人之常情
CFA在我这里的位置很尴尬，甚至我觉得它有些外百老汇了。为了me and the sky还是加一星。
竟然被治愈了；头两幕感觉差一点就黑镜了，男主过于完美仿生人，没想到第三幕精准打击，牛逼；所有演员都应该看看什么叫演技
有点像话剧，固定场景，靠大段大段的对话推进故事情节，旨在讲女人不必年龄焦虑，要更好的爱自己，性并不可耻。最后的艾玛好美啊，直面镜中的自己，里奥真不错哟~
在这疫情遍布的鬼社会下，麻木不仁才能不怄气，至少少怄气。
文广还我现场版！这个故事太好了，消防员的妈妈，女机长，中东男穆斯林...连毛孩子都被照顾到了。20 Anniversary of 9-11
看群像的剧不如看纪录片有趣。除此以外服装不合我审美。很平庸的剧。
好极了。全程都看到母亲的影子，因为我有时就怀疑自己是她为了按部就班完成任务打勾生的，选择看不见或假装不知道或自己骗自己就以为孩子遵守着她的道德传统。希望她也能为自己活几天，不是作为妻子，不是作为母亲，只是作为女人。
I met you in the dark，and you lit me up. —James Arthur
喜欢到说不出话来 又好笑又好哭 最喜欢的就是女机长那幕了
3.0。看眼海報就能想出劇情的大致落點，全然屬於乘著女性主義浪潮的陳舊雞湯，並且沒有看出非要拿這個劇本拍電影而不是做成舞台劇的必要性。
be anxious for nothing.
优雅、梦幻、纯粹。这是日暮西山之际的富贵体验，也是极致理想的愉悦。男主的从容不迫和女主的左顾右盼在一开始就相当抓人。探讨的话题深度和真实性令人感慨万千，极具话题的切入点，高雅的表演，密集的台词和循序渐进的性爱模式引人入胜。很好看。
You’ll be a Newfoundlander. Welcome to the Rock.
非常感谢我豆瓣上并没有关注的丹丹丹推荐此片，她是多么了解我啊，作为基督徒、素食者、关心动物、崇尚利他主义的人，怎么可能不一边抽泣一边激动地敲下这些赞美呢？
“应当一无挂虑”，文艺作品就是用来记住人们在困境时可敬的善意和温暖的，当世界被几个头脑发热的好战分子主导时，善良的人应要更有力量。
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