《戏说台湾》,是一部台湾电视剧。由虹豆传播事业有限公司制作,自2001年7月30日开始,每周一至周五的晚上七点半于三立台湾台播出三十分钟,假日播出二小时。该剧搜罗台湾各地乡野故事,制作出趣味且富教化意义的系列故事剧集。为台湾最长寿的古装电视剧系列。亦为明星摇篮。
《戏说台湾》是由各种长短不一的单元剧组成,单元故事剧情,取材自台湾民间传奇故事,这些故事多有惊悚、悬疑、欢笑、泪水等成分在。在进入故事前,会先介绍故事的背景,以七言诗作为开场白。每当故事在结束后,就会以七言诗作收尾,并警惕世人勿仿效或应小心。有的单元在收尾时并没有以七言诗作交代,例如《冬生娘的契女》、《鸡啼三声不同命》。
每一周都会上演不同的单元,通常可能会连续两周(或最多三周),但是像《麦寮还魂奇谭》(共四集)、《盖杯娘》(共五集)、《人鱼小姐》(共六集)、《傀儡告阴状》(共七集),百年大戏系列(以首播时段来看的话,一个单元就有四十集)等算是长篇单元故事。千集大戏《樱花恋》系列、《虱母仙传奇》系列、《月老》系列本身也具有连续性的,但是因为每一集的名称都不相同,所以有时只能把它们的每一集都视为独立的单元。
当然其中也有旧单元重播,以高清的手法与数位化的处理,把过去在拍摄《戏说台湾》时的音乐、音效、画质都重新整理,并于首播时段播出(假日完整版则无)。而利用这个手法重新播出的单元有:《生死簿》、《寡妇锺》、《犁头店穿山甲穴》、《美人照镜》、《猴因仔扶家》等单元。
近来也有单元是把旧版的内容以新的手法与元素重新拍摄,并以新名称与旧单元区隔,例如:《关渡妈祖田》、《生人活埋》、《椅仔姑》等单元。而有单元是直接在周一至五的时段重播,例如:《锺馗闹元宵》、《召魂收魄将军》等单元。
实话说设定宏大角色众多,完全不了解的观众,上来可能会懵。但看了一会儿我好像明白了,这是一部“帝国与中东”架构的影片,资源的丰饶与环境的险恶,虎视眈眈的帝国与充满神秘力量的local,机械设定也充满苏式重工气息。沙丘场景值回票价。其他部分怎么说呢,就是导演能拉来这些投资,在这个漫威时代干这个,是特别大的本领。作为视觉大制作,卡头怼脸景别、仪式感走位、POV镜头多到有点离奇,占据全片三分之二以上,可能这是一种风格?
没看过原著,不明白这么发达的技术为什么还用冷兵器
相较原著里深邃的沙丘世界,维伦纽瓦复现了其中最为精华的部分,向世人说明电影依旧是最能够提供超感官视听体验的媒介。从卡拉丹的山水,厄拉克斯的无边沙海,精致的室内空间,再到各种未来造物,奇观不绝。剧作上,影片颇费心思地将原著提炼收束为一个线性、通俗的经典复仇故事,相较林奇等人的前作,虽多妥协,但简单有效。但全片也仅限于此,总体可谓平淡,甚至是缺乏一点点科幻必备的想象力。如何展现原著中人物极细腻的心理活动依然没有很好地解决,对浅焦闪回的大量使用,显得重复单调;汉斯季默气势磅礴的配乐,有着明确的世界音乐系统索引,牺牲了与视觉要素匹配的想象力,甚至不断抢戏。
故事可以不创新,什么高科技但冷兵器我都接受,故事和设定我这里都没问题,但是事无巨细的都挑出来强调,反而让情绪一开始就迅速消耗,音乐单独拿出来是出色的,但是因为很多镜头加都加这种史诗感的渲染,连大货车被空运装置带起飞都要用这么澎湃的音乐,我觉得很疲惫,有一种单曲循环一首歌的副歌部分的疲倦感。
导演已经可以加入我的黑名单了。最有感觉的几场戏完全是因为把很棒的概念画用满屏的钞票渲染的好,情节掌控上完全是属于事件在发生,而不是讲究前因后果。布洛林演的Gurney中间直接消失到续集也真是搞笑。看过原著的我觉得把一本书改成一部电影完全是可行的,但是这种决定拍上下集,上集却不给观众一个相对完整的剧情,然后如果上集票房不好,下集也不会拍的投资方式真是蠢到哭。不要情感绑架观众,说白了就是懒。第三幕不知道如何收尾?没事,看续集吧。关键是原著最重要的几个主题,宗教,政治,生态和命运,每个都蜻蜓点水的过一下,每个都没弄好。又想赚电影的钱,却又想像电视剧一样铺垫世界观,希望这种行为可以早点倒闭
在一堆黑白人里面,唯一的华人是个叛徒。
《沙丘》属于那种,如果你~就去看,如果不是,不看也可以的电影。这个如果后面的空可以填,设计,美术以及相关,科幻爱好者,甜茶粉,原著党正好最近约会想看电影等等。从故事性来讲,这就是一个少年王道的电影,基本没有新鲜的东西。毕竟原作品很早了。从科幻的角度来讲,它不像盗梦空间,或者星际穿越这种,你必须要去看的电影。因为后者的概念完全是属于未来的,新的,颠覆性的。这个电影好看是好看的,虽然啥结局我都不意外,但下一部我还是会去看的。我主要就是看他的精美的制作。另外,这电影又是一部非常适合写解读文排队装b的电影。
太漫长了,一个小时顶天的内容不停慢镜头慢镜头,傻白甜男主拖着一个孕期荷尔蒙失调的妈咪出逃就能写40分钟,全片最敬业的就属沙虫,要是香料真是沙虫拉的粑粑的话,沙虫两个多小时长途奔袭被溜来溜去就吃了一车自己的粑粑和四个牙缝都不够塞的龙套,看着有够可怜
Masterpiece!Splendid!Tremendous!激动到发抖!作为一部节奏舒缓、毫无高潮的科幻史诗的序幕,竟然能拍到如此之好!一直在想最后应该会展现传说中吊足了观众胃口的地下城奇观,竟然没有展现,导演若非胸有成竹自信爆棚,断然不敢如此嚣张!科幻片的一种高度原创的全新形态出现了!美术一百分!在黄蓝灰主色调里居然能做出这般的层次感!最后近乎黑白的破晓前夜景戏太敢太美!配乐一百分!风声中的沙子吹进了我的耳朵!甜茶一百分!天选之子的气质拿捏得死死的!IMAX一百分!二刷再去杜比影院瞅瞅!一刷【广州云门美亚IMAX COLA】二刷【东莞华南万达IMAX GT】三刷【佛山金沙洲万达杜比3D】
8000年后了,还是拳打脚踢,帝王将相,才子佳人。这逻辑谁能受得了。
科幻仿佛只是装点,内核的封建领主角力故事也很老套。
一个岳医生哪来的权利控制所有军事力量的防护罩?哪来的权利关闭所有制空力量的防护罩?
在我们的文化消费中,有多少人盲目自大,就有多少人表现得「比西方人更懂西方」。两种情境的社会心理驱动力竟殊途同归——看你把优越感建立在什么一种文化归因上。
科幻有时候不是让人感慨想象力的浩瀚,反而会让人慨叹想象力的有限。这故事无非就是帝国派出自己的一支力量去中东打一场石油战争的框架,然后面临了文化冲突,恐怖主义和各种势力得抵抗与合作,还发生了某种文明和制度试探性的融合。形式上就是《疯狂麦克斯》+《降临》,蒸汽朋克混搭意识穿透。很多人觉得这么高度发达的文明还用冷兵器很可笑,其实不然,越是写未来的事就越需要有当下我们熟悉的东西作为支撑,不然,一切都会变得飘浮。
2021春夏运动系列的超长宣传片
如果说《边境杀手》是维伦纽瓦誉为好导演的助推器,《降临》是让他成为顶尖导演的证物,《银翼杀手2049》是他进阶为“王”的登基石,那么《沙丘》就是帮他稳住“神”这一称号的光环
谁懂,全片最有性张力的片段不是保罗与梦中情人蓝眼睛的实打实的接吻,而是与他妈妈在脱衣服时尴尬的眼神相交。
文绉绉,慢悠悠,配乐和摄影很赞,营造出宏大的史诗感,但剧情太干瘪,撑不起。缓慢的节奏硬是拖出第二部,还不如一鼓作气像《宾虚》和《与狼共舞》一样充满4小时,单篇造史诗。
汉斯季默的音效满分,维伦纽瓦的氛围和风格营造满分,画面震撼满分,剧本某些设定上有些拉垮,漏洞大多来自原著,譬如背景是剧烈的炮轰和爆炸,作为前景的战士却经历着冷兵器时代?对家族间的矛盾展现的不算太清楚。中世纪风格的科幻片,巨物迷恋者不容错过,保持了维神一如既往的等待,震撼的大场面,传递人类的渺小与对宇宙的敬畏感。神秘学和宗教主义在这部中拉满,系列电影的第一部往往不好拍,沙丘当中,把内容整合的很好,避免拍成了加长版预告片。作为导演,维神又一次向我们展现了他的优秀
有不少观众觉得本片叙事节奏慢、故事单薄。这里面,有个对电影叙事的理解问题:大部分观众,习惯了好莱坞商业大片式讲故事的模式,即将情节前因后果,角色的目的、驱动力,人物关系,正反派的理念以及冲突核心等都交代得清清楚楚,甚至直接用对话或画外音讲出来。观众看电影时,基本不需要自己来理解、分析,这样才能跟得上如今越来越快速的情节和镜头。这种电影的故事复杂性,完全是外在的,是情节点的众多转折让观众产生故事丰富的感觉。而很多艺术电影的叙事需要观众参与,而不仅仅是观赏。这对观众就提出了较高的要求,会使一些观众产生“累心”的感觉。同时,商业大片里的情节往往是线性的,因果关系直接而简单。艺术电影里有很多看似和主线故事无关的情节,角色的某个行为也并不一定与故事的结果有关。可昨晚和老韩看完,仍心想这是什么玩意儿?
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