被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
挺无聊的爆米花影片……整体弱幼啰嗦，肌肉，嘴炮，花瓶组成的三流，可看性也是很一般！
真就是大数据电影，各种不痛不痒的段落拼接起来，结尾那儿还黑了一把范老大，哈哈哈
根据2015年，俄罗斯轰炸机被土耳其战斗机击落这一真实事件改编。文戏普通且套路，几场战斗场面拍得还是很好看的，特别是第一场行云流水般的突击，十分精彩。营救飞行员后的报复行动拍得略显仓促，那场戏应该是全片重点，应该更多一些笔墨才对。铺垫的那些爱情戏、家庭戏啥的没太大意思，只是飞行员还是学员时刚好遇到苏联解体，军人存在的意义受到冲击，那场戏让人颇为唏嘘。一部被俄罗斯军方支持的主旋律电影。
N記有錢就是任性。超高成本的pilot，就如《6 underground》，但看往績大概會無疾而終。「夢幻」卡士、周遊列國、大動作場面令電影保持一定娛樂性，但看起來近乎「沒有劇本」般。如果僅此而已，這至少是典型娛樂大片。惟結尾的所謂「扭橋」，自以為「聰明」，效果令人失笑，拖低整體成績。
第一次在电影中展现苏-24是唯一的亮点。名为《天空》，但空战戏太少，不过瘾，想必这是现代空战的弊病，可电影是允许艺术加工的，就这么简单地远程空射了两枚导弹就结束，多少算是不合格。结构主次不分是最大的问题，空战仅有几分钟不说，最后的营救也不过十来分钟，126分钟的片子其余部分全是文戏和叙事。要说文戏重要也就罢了，感情渲染不到位，紧张感也没营造出来。多加一星给苏-24，第一次在动态下感受到奇葩的并列式双人座舱和战斗时的操作过程
毛子的电影一直在及格线徘徊，差点火候。。。
Pretty entertaining when traveling is so out of reach those days
这就叫具备体系化作战能力，所以不管对手实力是否不及自己，美帝猴精着呢，只捏软蛋，是不会跟有体系化作战能力的国家打的
我看的版本字幕很差，很艰涩，遇到好版本再看一遍吧。
瑞安·雷诺兹 是摆脱不了死侍了嘛！！！还是那么贱那么话痨~~~~最后的强森反转是有点意外~~~~~片名起的以为是打打杀杀红红渣渣的警匪片啊特工片啊，没想到是偷盗喜剧片
6.5 俄罗斯战狼/俄版深入敌后 第一次在影视作品看到苏24可掠变翼的风采，苏27护航结束时做的普加乔夫眼镜蛇机动让人失声喊了出来 在对待复杂外部环境的精神气质上，中俄倒是确实体现出了相当的战略协同性 最后的纸飞机+0.5分，依然是个会被类型片看哭的少年啊
挺好的片子啊，基情满满，笑点满满，后面的强行反转也还说得过去吧~~四星多一点的片子，因为还有强森、加朵和死侍的强强加盟变得更有意思了~~~五星也实至名归吧~
每次都会想起视听语言老师说我们的那句话“你们在电影院笑完了看爽了，扭头就去网上骂人家拍的不好？”看这种不费脑的爆米花太快乐了，尤其是程式化太严重，是俏皮版亚马逊女神和死侍与巨石强森组队探险偷宝，有种ip联名的笑点。（睡前看得我好开心kkkkk）
“我不是在俄罗斯工作，我是在为俄罗斯服务。” 敬俄罗斯军人奥列格·佩什科夫。
故事就是一般柯南剧场版的水平 CG感也太重 而且原来大数据的结果就是 观众们爱看加朵时装秀 强森和雷诺兹搅基（有一说一 cp感是比速激里和郭达的强） 神女斗死侍 但一场闹剧 欢乐是真的欢乐
6.8 比想象中还是好看些的。剧情简单大众这必然的，但是瑞安还是有点搞笑气氛配合强森。要知道我个人不是很喜欢强森，不过这部片子里搭配还不错。
打戏也是水得不行
主要是看明星，质量比较一般。看样子应该是有下一部了
算了，谁让我喜欢这三位明星的，
emmmmm 这事儿发生没多久之后俄土伊就tmd的达成某种合作了 真的是
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