这也能拉到钱还能挣到钱，真是行业和市场的悲哀。
同《夏洛特烦恼》互为优劣，若论喜剧感和年代元素的运用，《夏》是比《李》强很多的，对比之下，后者反而显得生硬稚嫩，甚至与主线脱节。可前者的成功，更多来源于数百场话剧的敲敲打打，是对得起价钱的商品，却也只是商品。而本片赢就赢在情感真挚上了，看得出贾玲并没有照搬原作小品取巧，而是很用心地串起母亲生前事迹，就连广受好评的《依兰爱情故事》都没用，足以看出贾玲铁了心想做的只是精神改编。另外本片还有两个高明之处：一是真正学会了用反转作戏，让煽情段落与剧情推进紧密联系，而不是简单粗暴去挠你哭点；二来电影感很强，几处视听小创意属实惊艳，剧组里应该有不错的人才吧。
贾玲放了真感情进去，但导演技术还是稚嫩的，看到了不少影片的影子。还好是沈腾救了场，那个角色他演起来观众也还买账，但凡换个人演，就垮掉了。
纯粹为了支持给三星。不然就是一星。就那样吧。真情实感，但剧情一塌糊涂。前面笑的部分没啥包袱，后面煽情生硬极了。贾玲背景音里嚎啕大哭时候，我是一边无法自控地不住落泪，一边心里大吼woc这也可以！简直了。情感表达既不高级，也不动人。
D / 整体编排仍显局促，但好多场戏都捕捉到了人物视角与叙事视角的差异来制造细微且沉稳的幽默感。这种双重构造更是直接作用于人物的选择，并在叙事者的角度为身处诸多“命运”中的人物打开缺口。哪怕“天要下雨”仍能投入雨中背对背相拥，哪怕是“厂长儿子”仍有可能在表演中博得欢笑——但这种矛盾只是被暗示，从未被解决。因而最终反转的力量绝不仅仅在于加深人物情感关系，更在于提升李焕英这一核心角色所处的叙事层级，从而让人物自觉揭示这种分裂的悲剧性：为何“健康快乐”的理想与追求“长脸”的成功学法则愈发无法摆脱地纠缠在一起？如此一来，影片并非没有看到前后两个母亲形象的断裂（或者说这种断裂可能只有在极度纯粹的怀乡病视角才成立），而只是在一个相对凝定的历史节点试图描画这种分裂的图景。至于更深的回答，它只能沉默不语。
不好笑，也不感人。内容空洞、故事无聊、笑料粗俗，也因此，所谓内涵的真挚深厚的情感云云，即便在创作初衷上真的有过，在成片情节上也无所依托、无从呈现，一味靠配乐渲染和干嚎抹泪强行煽情，让我倍感肉麻不适，哭笑不得且压力山大。贾玲如果你真的是想拍部电影来表达对妈妈的感情，那就拜托给大家来点真东西，而不是这类小品流水线编写的烂俗段子笑料拼凑而成的东西，这东西，承载不起也表达不出任何真挚深厚的情感，OK？
往常贾玲的小品都好无聊的，电影一直坚挺在8+，以为真因为自己对妈的真情实感，拍啥惊艳作品了。结果，，实在能力有限，天花板在那😐。
往常贾玲的小品都好无聊的，电影一直坚挺在8+，以为真因为自己对妈的真情实感，拍啥惊艳作品了。结果，，实在能力有限，天花板在那😐。
这就是导演只拍给自己妈妈电影 而不是献给所有妈妈的电影 你懂我意思吧 全片0共鸣 更别说泪点了 6.5分 但是如果我事前知道是双穿越设定 结合剧情 不及格分
树欲静而风不止，子欲养而亲不待。对于大多数人来说，可能前一句说的是人到中年的处境，后一句则是永远抚不平的心情。
父母子女一场，感情是有方向的，长辈的势能总比晚辈高，感情就从长辈流向晚辈。所有人在任何时代都莫过于此，正因为大家都经历过类似的遗憾，所以才能在电影里得到慰藉，并哭了出来吧。
树欲静而风不止，子欲养而亲不待。对于大多数人来说，可能前一句说的是人到中年的处境，后一句则是永远抚不平的心情。
太戳泪点了，很有创意，穿越回去让妈妈开心，实际上妈妈也穿越回去并配合女儿，最后贾玲哭得太打动人了，这母女情啊
我妈的人生是她自己选的不用我去改变，她过的是自己想过的日子不用我担心，即使我再没用我妈依然爱我。
不能说多好笑吧 沈叔叔和陈赤赤俩人是真油腻 简单的商业片 没什么期待 故事虽然有不合理的地方但相对完整 已属国内大荧幕华语片的难得 真的求各位导演大大把故事讲清楚吧 不要炫技了🙏
Q:为什么给满分?
实现了本轮春晚欲为之而未成的全民抚慰功效～～
快7 8年没在电影院哭过了，这次确实没绷住。
东拼西借，生挠胳肢，强行煽情，自我感动，
实在不知道如何看待这种粗糙的表达。感觉过于依赖硬设定了，一旦稍有偏移整座大厦就会轰然倒塌，贾玲没有为自己的眼泪留下任何余地，自然也意味着李焕英很难能有别的选择。为什么要给黑白影像上色？就为了最后那个美丽而虚假的特效夕阳吗？就为了给“母亲”打上圣光？最后与“母亲”相认了又如何呢？当“父亲”和“80年代”一并成为可更替的背景板，这一切都是架空世界的凌空舞蹈。它其实更像是拍给姐妹的电影，而非母亲。
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