故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程，观众可看见印度的面貌在不断变化，旧事物被新事物所取代，印度王公变成了酒店老板，体育运动变得比文化活动更重要，传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演：James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖：1965年柏林电影节最佳女演员奖
其实作为松竹100年的献礼片拍得不算、不够好，但还是被对电影的这份热情和爱给感动到了。后半段コロナ期间在电影中直接说出“save the cinema”才是更加强劲有力的，对电影的爱。
故事没有多好甚至有些陈旧，但被结尾戳中了，电影之神，请保佑我吧！
我不需要他让我幸福，我要让他幸福。淑子喜欢上乡之后一直在这么努力的做着
“拍电影的都是烂人”“每一个镜头都是有神灵的，”一个愿意死在电影院的人对于自己职业的爱恨交加，也是一个致死热爱电影人的表达。
可能以前看的时候没有注意，山田洋次的电影竟然如此有纵深感，配合这古老的故事看起来反而有剧场效果，很有复古魅力。
不觉得这个电影是个悲剧吗？ 非常流畅，尤其前半部分，看过山田洋次几部作品，都感觉前面比较好，后面有点拉。有同感的吗？山田的台词节奏真是舒服。
不是啊，这年轻时有才华有啥用，老了就是个烂人，赌鬼，酒鬼，而且最后算是跟着北川演的女演员死的，淑子也太可怜了吧。说是松竹纪念电影，也没看出什么名堂来，最后尴尬的穿插一些疫情的元素，也起不到共鸣的效果
男主角的放弃和得奖两个转折生硬。
“一个个镜头之间，都寄宿着神明.”
剧本和叙事节奏都有很严重的问题，但菅田将晖和永野芽郁谁能不爱啊！
人死后会去电影院，一直一直看电影吗？藤本树如是说。
哇哇哇达西哇get到永野芽郁的美了。讲一个女人到老才等到丈夫出人头地，至于幸不幸福就不知道了。
只能选择一种方式去后悔，淑子你后悔了吗？还是强忍泪水说自己是幸福的
北川从电影里带他走的时候
茨维格小说改编的故事。还不错，至少比大国的电影好看。人最高贵的是精神，唯有精神不可灭。
弄假成真的视听语言。精神即梦境，在精神上有过一趟大西洋之旅，精神上去过美国“比赛”。改编比原作更高级，更有电影感。原作是两个时空，电影中改编为同一个时空的两个维度，现实维度和精神维度。
“看电影不是用脑子，是用心的。”电影一直是他的爱与痛呢，导演真是既温柔又残忍。
7.5。年轻的部分个人很喜欢，热情、爱情、制片厂同事的情谊和生活，都有闪光。老年的部分或许有意掠过糟心的争吵和痛苦，企图留住衰老最后的状态和执念，却因为中间经历的缺失，未能靠台词支撑起怅然的往事难回首。
神明存在于电影的每一帧之间，也存在于每一个热爱电影的人心中。
#BJIFF展映第一天·04场观影
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