手持近景拍摄表现出了内心焦虑感和被窥视感;细节丰富,各对“母女关系”相互映射,现实与回闪情节流畅地交织在一起;女性心理需求/心里状态描写细腻,男性的“工具”地位和弱化。
#watershed# 对无条件母性这种说辞的一次击碎。是非常少见的一种电影(大约跟文本有关),聚焦的所有人物都是女性,男性只作为工具人/背景板/人生中的干扰项存在。
someone chooses to be a mother someone just becomes a mother. if she knows then will she let herself become an unnatural mother? olivia colmon’s performance is so natural. 感谢我妈不抛弃之恩。
The Lost Mother.
想象公路上的热浪,透过它看世界,一切都会随之晃动变形。片中,被抛弃的女儿就是莱达的“热浪”。内疚是可怕的,它无时不刻地折磨着你,吞噬着你,无处可逃,无法弥补,可回到当年的绝望处境,选择很可能还是同样的。
角度刁钻 很少会有人拍母亲的这一面吧 值得女主提名
身为人母,难免抱歉,要么对自己、要么对他人。生而为人,同样如是,哪怕无悔,依然有憾。
NYFF59 沉浸式的母职体验让人透不过气
身为人母,难免抱歉,要么对自己、要么对他人。生而为人,同样如是,哪怕无悔,依然有憾。
奥姨的表演总是四两拨千斤,演出端庄、戏谑、迷茫与刻薄。母职不是女性的本能与天职,摆脱困境的创伤,是私人的也是共通的。
我同事说她很喜欢孩子,以前在大街上看见小孩就走不动道儿,所以她很早就选择了要孩子。而且到现在也一直把养育当成生活的重心,怎么说呢,每个人追求不一样,还是要明确自己的需求。
喜欢电影的一些感觉(费兰特文字描写的感觉,拉出来一个片段是值得回味的,整个一起就让人吃不消)。女性在家庭,母职,爱情/欲望和自我之间的拉扯。费兰特不是个特别擅长处理细腻情感的人(她没有一个清晰的自我去化解这些),她的感情都是浓稠的一块儿,但她可以把这种浓稠呈现出来。
孩子像吸血虫一样,不停的汲取母亲的养分然后长大。社会对女性的压迫,要求她们必须爱自己的小孩,必须为家庭负责,父亲则被遗忘了一样。莱达没有把洋娃娃还回去,因为她知道,小女孩要的不是洋娃娃,而是母亲的关注。女主把洋娃娃抱在怀里,被洋娃娃体内的海水吐了一口,然后就带着有水渍的衣服睡去。这是所有生育过女性都经历过的吐奶,在女主年老之后,以这种形式再次经历。女主以洋娃娃再次体验养育之苦,弥补离家出走时的养育经历。这种母职惩罚贯穿女性的一生。
致郁系电影。整个电影的调调都是彷徨和无助。看到片中才明白,原来是在描写女人在丧偶式婚姻和自己学术追求之间的挣扎。不是很能理解岛上黑帮漂亮老婆在片中的意图。只是为了制造悬疑惊悚的吗?片中通过女主角的话语,也了解到她对不承担家庭养育责任男人的鄙视,以及对年轻妈妈的怜悯关怀。片子很文艺,走很多意向风,同样的题材在在中国拍大概更会拍成一部drama。这部电影不是特别我的菜,但Olivia 实在是太会表演了,很有感染力
安娜卡列尼娜和廊桥遗梦哪种选择也满足不了觉醒的当代女性了,得来回来去折腾两遍然后再condescending地教育别人才算满足,啥都占全了,简直是蛋疼。
在这个故事里,不再有“小孩都是天使”的虚伪叙事和粉饰太平,在这里,小孩甚至是“邪恶”,她们让母亲抓狂到歇斯底里甚至抑郁。这种张力不会存在于男孩与父亲、男孩与母亲的之间,但却真实地出现在几乎所有女孩与母亲的关系中。女孩要么成功与母亲做切割,要么成为母亲。
所以你才有那么多微妙的、自己都讲不清楚的行为,那个你拿走、藏起、又主动拿出来、并且交代是自己拿走的娃娃,你是想对年轻时的决绝做一次提线木偶的模拟,强行对女孩制造分离、对母亲制造焦虑,让她们不再体验你曾经体验的一切或者重新体验你曾经体验的一切?还是你非要借由一次主动放任的恶意,去对人性深处的那座冰山,做一次同归于尽式的探底?
早育毁一生。导演技巧不是很高。女主角特写,pov, 特写again, 配上一个音乐来force emotions。好多莫名的empty air。摄影构图普通,晚上的室内光不好看。
音乐好听。Paul Mescal,Jake Lacey后新一代男花瓶?
作为第一部处女座也是好的惊人!女性的困惑在这些年里越发被移植到电影中,敢于大声的讨论与表达。以极其私人的角度去阐述这一观点就是一件极为有限的事,影片最后也是尽量的完美的做好做到
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved