才华,真是一种太残酷的东西。纽约艺术青年们的生活状态,都是同一种模式咩?那些并没有绝对的才华的人,后来又怎样了呢?可能是因为没有看过rent吧…等以后看了,不知道会不会回来改分。
安德鲁从《主流》片场醒酒后装满所有能量和精神完成了这部好戏及音乐剧。每一位角色都可爱有趣,每一个音符也都好听。遗憾不能在影院享受。
确实有被狠狠的打动到,加菲的表演增色很多。个人觉得音乐剧与电影的融合很好,当然因此也能想象到批评者们的矛头一定是指向与音乐对影像的侵占,但全片最艺术化最棒的部分依然是影像化的——游泳池里的五线谱太美了。
音乐密集到完全淡化了Jon的创作困境 女友和朋友完全是工具人的存在 并不能通过电影共情 (除了吵架那段是真的很上头 失去了对人物内里的挖掘 过多的曲目堆砌其实意义并不大...但加菲的表演还是很精彩!
Not just another birthday, it's 30/90
2.5。还是All that jazz好看
加菲尔德演得还是挺用力的,可总觉得他还是《血战钢锯岭》中的样子,没法跳脱成音乐人。另外对原型人物Jon也没啥了解,不知他好在哪里,影片中的歌曲,说实话,没有一首好听的,都比较一般吧,难以让人感到共鸣。
C— / 很好听(字面意义)的电影,至少节奏流畅,拍成加长版MV也好过暴露剧作的平庸。
看到好多音乐剧大佬的客串。剪辑很好,音乐的表现力也挺有想法。加菲真的能唱,有点意外。
百老汇圈为了纪念Jonanthan Larsen的诚意献礼。诚意满满但是LMM做导演不太行…七零八碎地往gig里面塞剧情结果两头都别扭。加菲还是一贯的用力型。Vanessa H 不配。龙套卡司显然是LMM在以导演的借口追星。虽说舞台版的三人表演的灵气是难以复制,电影处理也太僵硬了。
30岁前夕同样焦虑过,过了也就没感觉了。不太喜欢这种剪辑凌乱、直白抒情的风格,无法沉浸,但确实看得出才华横溢
三代音乐剧人的交织啊,天才惜天才。知道rent的创作者很早过世但竟然是首演前一晚?这也太鲨了……看见桑爷爷别说乔纳森了,我都想哭。LMM、大姐二姐的客串好惊喜,嘻嘻。哭了27号,桑爷爷去世了……刚刚还看到一个背后故事,桑爷爷角色是Whitford演的,但老爷子看过片子之后觉得味道差点意思就修改了台词并且亲自帮忙录制了给加菲的那段话,哭了
歌不好听,剧情也尬,演员脸上塞满了各种情绪,挺齁的
又一个Here's to the Fools who Dream,创意产业劝退片,其它行业毕业一直失业又何尝没有共鸣。简单的Teenpop rock和简单的主题、诉求和挣扎,但确实是林曼米三部剧唯一好听的,台上台下剧里剧外的承接也是少有的流畅自然,也真的受不了再看一遍
请到演过各版Rent的演员出演片中的角色,用其中的调子写歌,其实也是为了表现Jon的灵感全部来自生活各处。于是最终我们无法说清,究竟是在倒数时刻里看到吉屋出租的影子,还是在吉屋出租里,其实我们看见的本就满是Jon的生活。
其实整部电影都在讲,为什么是他,也只能是他写出Rent。
You just wanna lay down and cry
将歌舞成功嵌进了情节里,而不仅仅是停留在了简单的插入,人物情绪的展现更是非常丰满,充分把舞台的效果发挥出来,加菲的表演抓住了人物对梦想的坚持和对舞台的奉献,情绪的表达很到位,唱功也真的好。(8/10)
剧作结构相当不错,用表现形式回溯,可惜末尾也没让这个叙事空间真实出现,不然可以形成互文的。故事本身有触动我的点不过确实比较自恋,文艺工作者的归宿确实是某种无私的自我创作与表达吧,不过艺术与生活的那个30岁倒数确实也很准确。那个从小玩到大的gay 朋友的故事挺动人,成功与男主对比,相当立体,是很不错的,但也没有完全自洽,他的初心是什么?应该是把艺术当作某种功利性工具,与加菲把艺术当作生活的全部不同,可gay在得知自己阳性之后也没有太明确的行动。这么看,在已有文本的基础上还是显得编剧改编团队不够出色。摄影相当不错,运动摄影很有质感,多层次的分镜表现也让提名剪辑情有可原
看到片尾那些乔纳森当年的片段 才发现加菲是真的好像他 导演为同志角色平添的颜色很闪耀 那竟是真正打动我的部分
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