被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很好的天主教宣传片，我居然看出点励志的感觉。但我依然不信上帝…
大家好拼！有几个好好看的小姐姐和小哥哥：）
女导演是梅尔吉普森的老婆，原来是个作家，这次自编自导，电影还是有点意思，主演讲宗教对人的改变，怎么拯救一个人，6.3
虽然运用了很多当代元素 极力想要去融合 但是很漂浮 充分说明美国上世纪70-90年代的校园抓马喜剧在当代已经不受用了 就像女主一样落伍了几十年 早已改头换代 不同于从前 而导演似乎很乐观 坚信着爱与正义会战胜一切的老式的那一套 写了个美满的平庸的结局
感觉拿了很多宗教的赞助。不过几个演员演技封神了！
略显平淡，但不无聊。开头出现的根据事实改编，现实永远比电影能呈现的更加残酷，长达数年的荒无人烟的寂寞和难受，只有经历过的人才能真切体会到，探险家的勇气值得致敬
荒野生存片，为事业奋斗的精神可嘉。后半段的出现幻觉部分有些突兀。
算是一次成功的新瓶装旧酒，比我预想的好很多。用同样的框架讲述了不太相同的故事，在保留千禧年热情活力（虽然比较流于表面）的同时也将时下主流思想保留并输出，爱莉希雅的客串太让人惊喜了！她笑起来还是和《独领风骚》里面一样可爱❤️可惜的是角色之间情感交流很少，并且非常粗糙，有些部分仓促只为做过渡，甚至有些可以深入挖掘的地方根本没做交代，这个剧本元素杂糅是优点也是遗憾，这个故事应该拍成十二集左右的短剧而非两个小时的电影。
前半段尴尬得让人难受 可能是代入幻想自己一觉起来老了二十岁太吓人 二十年后的政治正确台词很妙 但现实（欧美）也确实是飞速发展的二十年 很真实 后半段太暖了 特别是毕业舞会那段舞 感动到想落泪
冲着马克看的，也不知道原来导演也好看。这样的宗教性质的传记，走未无神论者的我来说，不可能有什么共情。毕竟我对真实人物也不认识，对宗教也不感兴趣
劲无聊，雪橇狗狗给多1星，作死系列，没有任何值得可怜...
或许他不符合大众的审美，但一定符合在低谷中挣扎的你，如果你也在低谷中否定自己，徘徊迷惘，一定要看看这部电影。
我觉得我脸盲了，我总是把他跟谍影重重的那个当成同一个人。。。
非常平铺直叙的传记电影，励志的故事，感人的转变，但是电影拍的平平无奇，真的淡也真的俗…
“不 其实幸运的是我 因为我遇到了你”
人类探索地球陆地边界的历程是艰辛而又伟大的，面对自然需要勇气，也需要运气，谁都不知道冰冻与掌声哪个先一步到来。
前半段文武俱佳，为什么中后段突然的拖沓起来了？ Anyway看一个人的一生就是这样的，有高潮有低谷，到了结局的时候不免唏嘘。Mark W的演技出神入化，事实证明之前那些烂片真的不是马哥的锅。帅哥好基友也超可爱的
艰苦卓绝地极地探险，以确保领土不被强占去。联想到最近的美国意图购买格陵兰岛，不得说，格陵兰岛人还是多少有些血性的！就剧情而言，相比于探险，无所事事更艰难！
这电影的叙事太容易让人误解了，一不小心就会理解成，上帝看到众生中有此大逆不道之人士，就给他上强度上磨难，让他断送运动生涯，演艺生涯暗淡，情路坎坷，飞来车祸，最后给你个渐冻症让你皈依我主……
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