Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
感觉导演想拍出一个文艺片… 再加上韩寒电影里日常的各种段子 这个四海就出来了 怎么说呢 一般般吧 3星还凑合 韩寒拍公路片合适点 整个片子 剧情衔接的 很突兀 剧情就更突兀 大哥你自己写的剧本啊 一个作家亲自写的剧本……… 一言难尽
中间大部分失控 故事也没讲好 但是是我见过韩寒最好的一部
网播二刷重温，在当下这个环境里，又有一番新的感触啊。也许《四海》也会在不知道多久之后被大家翻出来，再次感慨他的“真实”与“贴切”吧。
对韩寒的青春期滤镜已经碎的稀烂了，一部比一部差，完全不知所云，每个角色都神经兮兮的。避雷女主有幸在大过年躲过了晦气的体验，但刘浩存永远在本色出演，每个角色都在演自己的人也是厉害。大概唯一可取的地方是熟悉的南澳岛，还有ost了
还是那股熟悉的韩寒味儿，中规中矩的韩寒式电影，韩寒书迷看看还行。教主不油腻了，海王翻车了，冯sir终于客串出精髓了，沈腾差点味道了。昊然弟弟还是抗不起男主大旗，如果再请彭于晏和邓超组父子CP的话没准能行，女主就算了，面瘫一个，内心戏从观众角度看来深不见底，甚至我一度怀疑她背着男主劈腿了，结果这个结局也太生草了，还不如劈腿~
其实删掉一些尴尬的冷笑话和一些表达欲过剩的片段，拍一个纯粹的底层爱情片的话，不会这么差。这片子最大的意义就是教育大家，千万不要跟借网贷的人交朋友
韩寒缺乏故事结构的把控能力，无论是小说还是电影都有这个问题。少年才子没有系统训练和钻研也终究成不了大家。都年到中年了依旧停留在自己的少年舒适区。一颗星给昊然弟弟。
整部电影尴尬无比，台词和剧情都是生编硬造。除了进不去的211（为了隐喻放弃逻辑）和芸芸众生被时代巨轮无情碾压（周欢歌野游溺水）两场戏算是出彩，剩下的可以说一无是处。
爱情片BE、两边都是惨剧收尾还是比较难接受吧，剧本也比较薄弱，男主太愣，还有一些槽点，为什么要在酒店房间门口干等，就不能在接待处那里等老板吗？贯穿的金句也很奇怪，含早有什么好强调的。刘浩存挺好，希望能看到更多出演的电影
一个心中满是诗和远方的渔村青年，无论如何这个角色都很悬浮。总是刻意又慢半拍的笑点，刘浩存的夹子音和扭捏又不知所谓的演技，就想说一个字：Ga…而且又尬又长，女主挂了或成本片最大快人心的高光时刻。韩寒这把年纪了，拍的电影反而有青春疼痛文学那味了。另外不知道南方人看着电影里一群操着北方口音的人演南方人什么感想～
华语电影导演最要命的通病就是对个人经历敝帚自珍式的重复表达，除了自我感动以外毫无意义 在这点上从前的赵薇是 现在的韩寒也是 当然了 说到底可能就是才华不够 水平不足；而四海更可怕的是能匪夷所思地扬短避长 一部电影把所有演员的缺陷暴露无遗 沈腾不好笑 刘昊然又土又拧巴 还有这个把清纯当卖点的刘浩存 在片子里上一秒还在假笑 但是仿佛下一秒就要捅你一刀 怎么讲呢 韩寒已经沦为十几年前他最不屑的郭敬明 然而郭敬明拍电影 审美不知道比他要高到哪去了。
看了半小時全都是老梗，沈騰的人設也太糟糕了，為什麼2022年了還要這麽做作的去表現反差感，劉昊然和劉浩存一點cp感也沒有，無聊的兩小時。。。
★★★★
刘浩存的声音就很怪，让我想起了《长江七号》里暗恋男孩的反串胖子，扮萌装嗲，和影片里其他人都不是一个质感。韩寒部分场景调度还是很有一套的
我们已经老啦，可是青春依旧在那里伤痛。
为什么？到底是为什么？现实已经够残忍了，为什么这部电影比现实还残酷！一部好电影，看完就像没看过一样。不得不佩服编剧、导演、演员、摄像、武替的功力，给我们带来那么精彩的伤痛。喜欢的人会好喜欢，不喜欢的人别看啊！我大意了，看来是！
新诈骗电影，薅沈腾羊毛，却只有几个镜头，还我钱
他们是游了多远，能碰到那么大的船，整死人。
演得最好的竟然是沈腾和伊正，男女主角不适合演这样的片子，装得越像就越尬，特别是最后一段，这是什么屎电影，改为一星都觉得多。唯一有好感的地方就是出现了我曾去过的广州街巷景点。
礼貌性地习惯性地看完了。核心叙事无趣、乏味，人物都是纸糊的，韩寒式的小聪明也不灵光了，只剩下歌还可以听一下。
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