当上帝之手帮助马拉多纳将球打进球门，也帮儿时的索伦蒂诺成长为大人，所有电影中最真诚的索伦蒂诺，有费里尼的痕迹却也充满着马拉多纳的魔幻。最爱的电影。
狐狸🦊真的好像疯狂动物城，第一次发现狼🐺的脸竟然可以善良？！然后🐺x🦊=🐱？给可爱和快乐多一颗星⭐。
剧情好俗套，但我好喜欢这种俗套动画片。戴安狐好帅，而且还有眉钉。
虽然套路既定，但也努力打破刻板印象，梦工厂用简单明快的节奏试图交出正向积极的价值观， 同时又一次刻画出鲜活并且让人印象深刻的组织群像，一切在低幼文本下的屎尿屁色彩，还能让观众津津有味的任其牵引，这是水准之上的招牌魅力，既有给小孩受众的幽默设定，又有for成年人的思考视角，融合犯罪，黑色，友情，爱情等诸多元素的大杂烩，但笑料从未停歇，旅程奇趣冒险，好莱坞对于合家欢的攒动不遗余力，又对烘焙主题信手拈来，对于国内五月的开天窗院线市场，是不二之选。★★★☆
又一部导演的私人电影，关于成长的阵痛与蜕变，青春期的性萌动和无处发泄的荷尔蒙、家庭的美好记忆和对理想与现实的迷茫，当然还有足球。我不怀疑导演的真诚，那偶尔闪现的神性也将人的心绪引向更高的地方，但从头到尾粗野的男性凝视让我的观影过程极其不适，意大利南部的美丽风光偶尔总会伴随着这样令人不快的时刻，这是属于导演的纪念，这一定不是属于我的电影。
半自传性质的小说，诚意是有的，就是平淡了些。
还是喜欢啊，《罗马》之后个人最喜欢的自传故事。被费里尼启发又教诲让人嫉妒。“电影没什么用，除了能帮人从现实逃离”
大概90年代是美国人最难忘，最缅怀，最得意的年代，所以这部片从画面到剧情，甚至调度、结构都是满屏的考古味。
{★★★★} 感谢Filippo Scotti，他被上帝吻过的五官直接奠定了这部电影的色调：敏感，忧郁，像世界从壳中诞生前地沉默而好奇。但索伦蒂诺并非从画中消失了，相反，他还蛰伏在各个明灭的角落--他将那不勒斯的聒噪变成欢笑，将青春的性掸得干净无秽，将悲伤滴落在每个画框。一切都像发生在一个短暂却永恒的夏天，尽管并不是。为什么要离开这里？导演问Fabietto。因为有时候，故乡纵有说不尽的故事，我们甚至把生命中最美好的印记都留在了那里，但它却没有我们想要的答案。
“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行。”莫名产生了对那不勒斯的「乡愁」。
索伦蒂诺的私影像，前半段家庭群像行云流水，聒噪的聚会和性感的小姨勾勒出了那不勒斯回忆，可能不及费里尼魔幻癫狂，但把马拉多纳转会植入到时间线里更具实感，直到意外发生，回归到少年心底伤痛，被上帝之手挽回的是戏里戏外人的生命，喜欢放烟花那场戏，浪荡儿的旅程亦是成长。
气晕，居然没有找到一场2D的，但还是不影响真的很好看，诞生了很多萌物。
很惊喜的一部动画片，大灰狼毒蛇食人鱼毒蜘蛛大白鲨，每个角色都个性鲜明让人印象深刻，食人鱼在慈善晚会上的歌曲很好听，狐狸州长那段忍者入场动作酷毙了，致敬了很多精彩的电影桥段，轻松愉快老少皆宜全家通吃强烈推荐。
虽然故事简单，但是轻松的调调非常适合现在的心境看。2d和3d的配合很有特色，角色很出彩，有特点又不会用力过猛，看完这个动画，我都不怕鲨鱼了🙃🙃🙃以及，狼挺帅的。狼好帅啊！想回去看beastar了！
本来没抱太大期望，依然是熟悉的美式套路，从开头就能猜到结局，结果却看得很欢乐。群像戏中每个角色都有各自特点和反差萌。在搞笑中反思人与人之间“标签化”的刻板印象，我们要以貌取人吗？要如何定义一个人是好人还是坏人？相信无论是大人还是小孩都能从中受到些启发吧
青春片的结尾，总是有一列火车开向未来。可是，我们心里想的，总是回到过去。
朝中有人是多么重要，这么厚的案底，一年就出来了！
开头还不错，各个角色塑造得都很有特色
套路轻喜剧，但狼崽和蛇的故事真的很打动人心！谁不想要有这样的小伙伴呢，哈哈哈哈哈把汽水放在冰箱这个梗真的太棒了！
借着缅怀马拉多纳的机会，索伦蒂诺为自己拍了部《年轻气盛》的往事。在东拼西凑不少记忆片段的同时，也再现了“上帝之手”的经典一幕，但还是比《绝美之城》差了十个《阿玛柯德》。6.4
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