故事发生在遥远的某银河系中，一颗名叫阿斯达穆的行星之上。穆尼斯城因为天空中漂浮着月亮而被称为“月亮之眼”，有朝一日能够登上月球，是所有穆尼斯人心中的梦想。在这里，一种被称为“Big Foot”的机械人十分流行，它可以被用作各个途径，年轻人们则更喜欢将它们运用到一种名为“BFB”的运动竞技比赛之中。
丹（下野紘 配音）是生活在罗林镇的平凡青年，和大部分人不同，丹对机械人的存在充满了厌恶，因为丹的妹妹可可（花泽香菜 配音）正是因为机械人而失去了双腿。一次偶然中，丹偶遇了一位名叫米兰达（伊藤静 配音）的少女，米兰达带领丹驾驶着Big Foot，在其中，丹找回了久违的快乐，并且对BFB运动产生了浓厚的兴趣。
“For the ones who stayed. For the ones who left. And for all the ones who were lost.”故乡这两个字，无论最后扎根在哪里，都是不一般的份量。那些熟悉的一草一木、楼房街景，甚至于讨厌的邻里和八卦，在走之前和走了后都是会想念、留恋与不舍的。但就如片中老一辈所说的那样，“There were no roads to Shangri la from our part of Belfast.”“Get yourself to the moon. ”
音乐很不错，剧情是成长向的，没有特别低幼。一堆装备出动的时候居然还挺燃的😂
看得出导演真情流露，但电影确实精致到难看的程度。
过分自我的影片，并不难以理解，但是难以跟随。
Kenneth Branagh非常私人的一个片子，全片黑白，只有在电影院和戏院里才看到了色彩，可见这些对儿时的他有多么深刻的影响。从孩童的视角看待1969年的骚乱，依旧是天真烂漫的。最后Judi Dench看着儿子一家坐在公车上离开的大特写把我催出眼泪来。For those who left, for those who stayed and for all those who lost. 整个片子的组成都是生活中很琐碎的细节，节奏有点太跳跃。
陪儿子看，很轻松，汪队每个角色都有亮点，天天的装备有点酷，还能飞天。
陪妹妹看的，说实话我觉得这部电影不值得花钱去电影院看，这种剧情在电视上看看还行。
从孩子的角度，绝对是5星～电影中有句台词，英雄也会害怕，但即使害怕还是勇往直前的才是真英雄，孩子听了真的有触动～
《罗马》蹩脚的模仿品，想成为阿方索却摸不到精髓，可悲又可怜，观感也是食之无趣，嚼之无味。
2022.2.6正月初六，早上11点和瑜仔嘉韵在领汇的左岸电影院观看，是瑜仔第一次到电影院看电影。
浓浓乡关回忆的黑白文艺，情调有点像《另一个故乡》，每个插曲都非常催泪。一个孩童的目光里的童年，关于生活的街道，爷爷奶奶的点滴，负债的父亲，喜欢的小女孩，在北爱冲突年代里，竟也没那么恐怖，依然会说我不要离开贝尔法斯特！那个糟糕的故乡的种种，爱是一种多么深沉的表达！
那个时代的无数爱尔兰人选择来了南半球，如今和我坐在同一个影厅里看60年代的他们的家乡。
PS：总觉得《贝尔法斯特》很像娱乐低配版阿方索卡隆《罗马》，只不过前者第一人称后者第三人称，maybe颁奖季和罗马一样，最佳导演/国际电影/摄影吧
同样是儿童视角的回忆往事，同样精致的摄影运用，本片更显一份童真有趣，音乐不错。
找回了一些看《阿玛科德》时的感觉。本片视觉非常惊艳，不仅在于精致的摄影打光，更在于两三场重头戏中出色的视觉调度。在这部导演的半传记影片中，我们能看到可信度极高的角色、翔实的生活细节和导演对儿时环境的充沛情感，这几乎直接保证了本片作为佳片的地位。不过片子也有两点不足，首先迷影致敬过多显得生硬、讨巧，其次歌曲使用太频繁，反而失去了其应有的情感冲击力，如果把歌曲集中在几场关键戏份使用效果会更好。
我是来看Cait的，然后又意外发现了摩根，都是好久不见，Cait真是太美了太美了。
Black and White, yet more powerful.
个人观感：阿方索·卡隆《罗马 Roma》＞肯尼思·布拉纳《贝尔法斯特 Belfast》。—— 尽管影片的故事不够吸引我，但摄影、剪辑、表演、声效、配乐等制作方面倒是让我觉得挺不错的。
离开这里。
5.3 一个馅饼切成几块足矣，但吃前非要捏得粉碎（主观叙事碎片化）；糖少放点就够了，但它偏偏要搞得齁甜（配乐满得莫名其妙）；馅料看上去挺足，然而却不入味（尴尬单薄的情感表现力）；厨师忘记在表面撒上糖粉，还是不正宗（画面太"新"，像个做旧不彻底的电视电影）。传承于肯尼先前作品的舞台式布景，到头来还是如作戏般轻浮。M夫人与荒原老狼的罗曼史，乃观影过程唯一戳人的动情之处。提名奥斯卡BP不是离谱，而是谱子从中间直接裂开。😠
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