被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
师傅帅，师娘美，徒弟出名了也不忘本，都是温暖善良的人，喜欢这样的故事。
确实是春节档最好的一部，就是不明白为什么要在春节档上。
整个就很东亚，细品爹味儿也挺浓。但我还是看哭了，大概还是骨子里的东亚基因的召唤。看过北野武全部的书以及电影，get到他的跟糙汉外表完全不符的细腻柔软的心思，并且他底子里是悲观的，还有很多老派的价值观，一直认为这跟他的母亲以及家境有很大关系，看完这部大概知道跟深见千三郎关系也很大。第一哭是吃到了一点父爱代餐。第二哭是当下的73岁北野武去自己事业人生的出发点法兰西座，时间这个东西的无情、残忍与无奈在画面上具象铺展，击中心脏。第三哭是北野武用破锣嗓子唱的首位呼应的歌《浅草小子》，故事感太强了，情绪太满了，直击要害，听了无数次，依旧每次听都要哭。今晚我得听着这歌喝两杯，才对得起这部片子给我带来的巨大情绪冲击。
同《默片解说员》一样，拍出了绘声绘色的时代挽歌，也像北野武演唱的那首插曲，给我恰到好处的抚慰和忧伤。结尾的高跟鞋和葬礼，让我想起无意听到爱人与前男友诉前情的徐志胜，一句“说了这么多句，一个梗都没有啊”便化解了尴尬，喜剧演员都擅于用嬉笑打趣掩饰、传递情感的细腻与豁达，所以窥探他们的内心和过往也请小心翼翼。
开头音乐响起，二人坐在车上赶去下一个表演地点，这居然是全片最戳我的地方。中间淡化了个人奋斗的过程，重点还是在师徒这个身份上，师傅的境况是伴随着剧场的衰落，时代的变换与终结任何人都逃脱不了，所以结尾音乐再次响起之时，一幕一幕重现，我们都不免为这变换而伤感。get到了大泉洋，门胁麦简直美出新高度啊。
温情感人但编织的魅力平平。有几个桥段有点煽情过头，最后一段完全画蛇添足。几个主演都演得挺好的。門脇麦让人惊艳。
1.What? 没想到这部《浅草小子》竟然是关于「北野武」的传记片。电影改编自北野武写的小说，然而他却没有选择自编自导或客串乃至参与制片(监制)等工作。2.柳乐优弥饰演的北野武，其相貌时常没能让我联想到北野武，而开头和结尾特效妆容比较像北野武的段落则略感违和导致出戏；3.现在回想起《红鳉鱼》，北野武与二宫和也饰演师徒之时，应该会回想起他与他师父的曾年往事吧？……
作为师徒情谊的剧情片勉强凑合能看，但作为北野武的传记片则完全失真，在片中你看不到小武这个角色身上任何的复杂性，也不会觉得他和银幕外的那位鬼才大叔是同一个人，此外叙事重点的摇摆，流于表面且投机的时代唏嘘和无节制的煽情也进一步拉低了整体的水准，所以这片再次告诉我们，很多时候拍传记片不如拍纪录片！
柳乐优弥嗓音和面部抽搐都有努力模仿，
讲的是在那么一个无名战场中一场无名的战斗，却那么让人心惊。章宇演的刘文武是个有血有肉的汉子，演得真好！最后一次点名时，泪目了…
非常小的一个故事，场景也非常的少，人物也不多，但是一个完整的故事。狙击手好帅哦。
简短的一场战斗，这让老谋子更好地将它描述出来，看惯了大场面轰炸的战争，换换口味也不错
北野武 克制 不煽情 但还是有感动到 笑点泪点都有 老年的北野武 化妆太过了
無法抵抗這種傳統的師徒情誼，在阿武將高跟鞋擺在師傅面前時徹底破防。
这是一部真正的电影。
真实的历史中，有多少付出这么大牺牲后依然没换回情报的时候…
以下是我大年初一早八点赶第一场观影后给导师陈宇，也是这部电影的编剧发的私信：老师过年好！我刚刚和家人一起去电影院看完《狙击手》，早八点的场次黄金座位都坐满了，观影过程中身边人时有啜泣声，出片尾字幕了大家也都恋恋不舍没有离开。
有道是“经师易遇，人师难遭”啊。
以小见大，格外动人
张导演作品
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