2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
镜头运用以及剪辑上，较上一部真的有进步了。至于很多人吐槽的“房卡”以及“车祸”,我也能理解，配乐上，感觉没有“后会无期”那么出彩了。刘浩存的角色，戏里戏外说服力其实都不够。一起加油啊，韩导，你离你的理想目标还有段距离啊。
D+ / 韩寒最佳，中后段有触及到一些真诚的东西（万青的位置），然而导演水平和品味都实在太差，镜头意识只停留在完成叙事表意和偶尔的大全景表现环境，剪辑水平就是随心所欲地配合叙事一通乱剪来回正反打，情节趣味更是难以理解。
故事真是莫名其妙，这个电影其实可以不存在，给摩托车特技一星吧。全片的含腾量和预告片一样——也就那点儿了，冲着沈腾进电影院的观众应该会觉得是诈骗。而冲着春节看场电影放松的观众看完又会觉得太晦气——飞驰是，四海也是，谁喜欢在大年初一看出车祸死人的故事呢？不但出车祸死人，还有跳海死人呢……
柯受良飞越黄河这件事估计韩寒挺羡慕的，自己当然没那个实力，于是在电影中让吴仁耀飞了一次珠江，用的还只是摩托车，故事没劲就不说了，台词是什么鬼，根本聊不到一块儿，有一点儿真情实感吗，有一句说得好，做好了就会像没做一样，拍了一部电影，等于没拍。
观众老了，时代老了，韩寒还没有老，他还是那个当年张牙舞爪“七门功课红灯，照亮我的前程”的时代叛逆者，但是这一套似乎不奏效了，感觉怎么都觉得有些刻意，追逐呐喊，追逐自由，但是不灵了啊大作家。现代人被毒打之后，就想过得轻松，越用力越疲惫，想要抓紧却偏偏流走。
狗血。一大狗血，跳海被货轮辗压。二大狗血，结尾女主角撞车掉海里。
韩寒导演电影个人观感大致排名：《后会无期》＞《飞驰人生》≈《乘风破浪》＞《四海》。—— 2022年春节档的真人电影个人观感大致排名：《狙击手》＞《奇迹·笨小孩》＞《长津湖之水门桥》＞《这个杀手不太冷静》＞《四海》（动画电影则是：《熊出没·重返地球 》≥《小虎墩大英雄》＞《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》）。
韩寒像极了初一那会的我一个高分作文模板吃遍天偷梁换柱之后包装成新品推出去。我甚至觉得跟隔壁《奇迹》的编剧一样多少带点精神残疾，就那么喜欢把打工人逼上绝路然后将生活拍成谍战电影顺带把过激行为正当化。偏偏这俩是相反的俩极端。一个美好的像童话，一个突发恶疾rape观众对角色的情感自我感动完之后恶心其他人，什么中国版《美国末日2》，建议韩寒跟尼尔砖克曼凑对CP。真辛苦那些大过年来看这晦气玩意的人了。
十星，这是韩寒小说味道还原度最正的一部电影，说实话喜欢韩寒文字风格的人应该都和我一样的感受。之前那几部商业色彩太浓了，这部很好很喜欢，孤独忧伤偶尔的段子，不经意的自嘲包括逻辑上的不自洽却在情绪上保持一致。
这片儿的看点都在沈腾身上了，沈腾尹正下线，全剧终。
用豪华的喜剧阵容，上演一出欧亨利式的悲剧结尾，暗黑版飞驰人生。
节奏接近崩溃，好剧情因此被分的七零八碎。含腾量过低，建议避雷
虽然剧情很弱，还夹杂了大量抖机灵、不好笑的笑话和略漂浮的青春疼痛文学，但是肯定不是烂片，因为导演是有想要表达的东西的，只是小镇青年迷惘故事和电影受众下沉不能兼得，你不能既要……又要……。
做好了就会像没做一样。
后半段有点拉胯，但是台词和剧情设定，完完全全的韩寒味
节奏接近崩溃，好剧情因此被分的七零八碎。含腾量过低，建议避雷
也许某天，它的评分会慢慢上来
看完四海，觉得2022春节档电影真的是不靠实力，靠营销呀…说春节死人不吉利的，就算不记得红海行动死了多少，也该记得狙击手、水门桥死了多少人吧？至于说是疼痛文学的，建议去看看情人节电影，那里才是真正的青春疼痛文学。韩寒的电影还是韩寒的电影，没什么大进步，也没有很妥协，如果没有刘浩存，我觉得四海会好很多吧…
鲁迅说 悲剧就是将人生的有价值的东西毁灭给人看 那韩寒的电影就深谙此道 几乎每一部作品都塞满了孤寂 身边的一切似乎都会离去 友情爱情亲情梦想 其实在他早期的小说作品里就能看到 那是小人物在大城市里拼尽所有却最终的一无所得 然后这就是人生 这就是现实 所有说 韩寒的电影未必会让每个人都喜欢 但他的电影已经有了自己独特的风格 至少从这个角度来说 不算是件坏事
我喜欢四海。韩寒的电影不是那种高分作品，但是那个味儿只有他有。刘昊然演技有进步，让我觉得他可以演更复杂的角色了。刘浩存也适合这个角色。
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