被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
应该没有什么反转，活的就是复制体，最后一场戏，本体衣服是羽绒服毛内衣黑裤系带鞋，最后出现的人，外衣和鞋子是本体的但内衣裤子都是复制体的，如果活的是本体根本没必要去换复制体的内衣裤子。所以很可能是复制体毒杀本体后换走了相对容易更换的衣鞋，且后面跟裁判描述车祸时用的也是不懂车的语言。最后哭应该是活下来后承担了本体的债务和人生感到的痛苦。，，，，至于为什么复制体要冒充本体，可以理解为如果是本体失踪那么作为尚无人权的复制体面临的后果可能很严重，而反之则相对容易。
好看！电影整体风格很统一，一律面瘫脸，一律冷清没有感情，就连替身也是半死不活的，最后开放性结局让人有所讨论，多一星星给“星云妹妹”
最后结局有点东西，但看了遍讨论区，怎么会有那么多人喜欢装逼过度解读。人家导演编剧都各种暗示了，还强行说活下来的是本体，这又不是禁闭岛的开放式结局，有必要么- -......
给个三星，剧情简单来说就是聚焦科技发展对人伦道德的考验，有黑镜那意思但还差得远；
女主大特写演技真的6，一人分式两角。不过明明一个短片的剧情拍成电影倒确实有点不必了
设定挺有意思，虽然整部电影的演员都是一副面瘫的样子，而且完全没有任何波澜，但不影响剧情走向和发展，克隆人真的是一种违背人伦的存在啊……三星半。
结尾差评 虽然有反转但是攒了九十分钟大招你就给我看这个 很多哲学很多探讨很多深层次的提问 我懂 但是攒了九十分钟大招你就给我看这个？星云很美 没了
本体太容易轻信别人了，复制体好阴险，不过最后她也过得不开心，让我意外的是男友和妈妈竟然真的更喜欢复制体。
伪纪录片形式的恐怖片，由五个故事组成，由一个简单的框架串联。第一个硫酸鼠人故事有些猎奇；第二个漆黑灵堂守夜人有点感觉； 第三个人T机械恶魔实验真的很变态，有豚鼠系列的味道， 第一视角瞬间变成CSGO体验；第四个白人主义者想搞生物爆炸袭击；第五个即框架本身主线。为了仿真，把画面调的模糊浑浊，前面的还好，后面两个故事直接把人晃晕。整体融合暴力血腥cult重口，满满的B级片恶趣味，简直就是血浆爱好者的盛宴，喜欢清新灵异气氛的恐怖片爱好者一定要绕道，一定。
暗黑版《天鹅挽歌》，根据法律规定，本体和克隆要通过决斗决定去留，很讽刺！感觉纠结最后活下来的是谁已经不重要了，不管是谁，都难逃厄运的安排……
雖然我感性上也希望活著的是本體，但事實擺在眼前。Sad。
一个人大概率是被塑造的，除非你抛弃你本能上的亲的社会属性。所以，同样的环境中，人们似乎并不会太过不同。
片子对自尊及自我价值的讨论倒是还不错
不够爽，不够深刻，不够暴力，不够血腥,什么想要的结果就是什么也得不到。
女主角总是一副哭丧脸，她把生活过成了一堆臭狗屎，不仅身患绝症，对母亲冷淡，男友对她冷淡。即便如此，内心深处的温情仍然促使她克隆了自己，希望克隆体代替自己继续生活。无论多么旁，人总是希望活下去的。愿所有负重前行的人都能坚持到最后，只要光明磊落地活着，受罪也是好的。
花钱买了克隆人要替代将死的自己，人康复了，还得去杀死克隆人
当克隆人取代了本体的一切，自己就成了被嫌弃松子的一生，是我杀了我……
设定挺有意思，有点黑镜那味儿。但是结尾确实有点反智，直接破坏来前面的长长铺垫，互相防备对方，检查有没有武器，居然能直接喝对方给的水。。。。。。
对我来说是三星半，多的半星打给导演从《自卫艺术》以来的进步。整个片子的节奏和黑色幽默的点都很有导演的风格，情节铺展也舒服爽利，是个精干的小品型电影，高概念低现实度，从片头一直抓人到结尾。 不足之处是觉得角色都有点平和意料之中了，矛盾更像是做出来的困境而非自然发展。 不过结尾结得很棒！我超喜！
导演给观众的第一印象活下来的是复制体，然后努力以本体身份去活，但进一步试想，活下来的是本体，以复制体的身份，再去模仿本体行为生活，这样的结局那会更有意思。具体哪种，仁者见仁智者见智。
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