我有感动，是因为自己的妈妈，和影片无关。上一代女性，社会价值观和现在必然是不一样的，脱离时代和地域要求她们，不现实。我歌颂母亲的伟大，但绝不想在这个时代再宣扬母亲的隐忍和付出。我很想骂制片方，丑陋的功利思维，去翻拍一部10年前的片子，就想走捷径，却不反思每一代总是有那么多母亲需要自我牺牲的深层原因。
整体表达的很老派，结尾处理的不够简练，但是至少视听语言及格了。婧仪这一部比之前表演有进步，继续努力。这部片子同时展现了亲情里很多不同的方面，有关于温情的时刻，有关于隔阂和矛盾的时刻，有互相理解的时刻，也有被排斥的时刻，但不管怎样，到最后，发现家和家人仍然是最重要的东西，仍然是人生被命运裹挟后，遇到难题的唯一出路与欣慰。蓦然回首，才发现人生路上最珍贵的，还是最初的美好的憧憬与心愿。
将观众的泪点拿捏的死死的。这类题材，尽管知道会讲什么，但还是会哭，而且是无数次的哭。不像李焕英结尾的催泪弹，本片从头到尾都在撒泪弹，尽管煽情的嫌疑很重，但她是讲我们的母亲啊，生活化的细节无比真实，台词动人，看着看着就哭了。对于母亲与孩子关系的探讨，小时候我们依赖她，长大了我们想逃离她，尽管知道她永远是为了我们好，可我们还是会烦，我们觉得自己没用，觉得自己达不到她的期望，觉得她太被她管而没有隐私，每次与她争吵后我们会生气，会难受，然后会后悔，但我们总是放不下脸去道歉，总是暗地告诉自己不要再对她发脾气，可我们总会这样。好好珍惜我们的母亲吧，如果能重来，我希望她能为自己而活，而我们现在能做的，也只有多陪陪她了。
没有那么差，也没有那么好。电影结尾，主人公也说：那是我自己的选择！家家有本难念的经，所以不要以你的生活经历去决定别人应该怎么做怎么活…
剧情老套的令人窒息，演出做作的令人不适，煽情煽的突如其来莫名其妙。
有人说又是这一套，但是我就很吃这一套，从头哭到尾，只有又当女儿又当妈妈后才能加倍理解这份感动。
永远是失去了才留恋，再平凡也是美
人物纠葛太多，导致没法好好讲故事。本质上还是关系濒危最后靠生死离别拯救一切，可以换换花样了。
说实话，有些生气。这完全是在消费母爱。从没见过如此程式化的剧本和表演。1.故事究竟从谁的视角进？女儿还是妈妈？没有主视角直接导致影片变成流水账，谁都要讲一笔。妈妈果断剃头那里该是多么有张力的表演，直接切几个景别就过去了。2.到底要讲什么？在妈妈帮助下找到梦想、摆脱现在的生活是一种；抗癌过程是一种；重新认识妈妈是一种；记录坚强乐观的妈妈是一种……出口有很多，但主创最终什么也没选。不选也可以，但旁观、观察式电影有不错的标杆——给奔涌的情绪找到平静的出口，影片淡然却让观众泪流满面。
充分说明，女人要追求属于自己的理想生活，保持自我意识的独立
不过这部戏里面脸谱化确实过分严重了
【Good】#72# 哭了半部片的时间，独自在外地工作，最能体会到这些了。这部片是联合编剧，可不知道是谁想出来要塑造这么顽劣不知好歹的女儿形象，是为了可以制造矛盾吗？可以有，但是有点儿过量。不过这些演员的哭戏都是OK的，起码属于沉浸式表演比较娴熟，徐帆相比之前的《唐山大地震》《只有芸知道》已经自然很多了，许亚军更不用说。这部电影看完最大的感受就是对家庭责任感的思考，自己能承担什么；还有敬畏人生和生命，不要用别人的消极惩罚自己。
我这里最不及格的反而是表演，所有的人物形象都如此刻板，经不起审视与推敲。徐帆和许亚军的夫妻关系从第一场戏就浮在表面，直到最后一场也如同隔空而舞，是全片自说自话的缩影。而导演试图在病痛问题和亲子关系间搭建一座桥梁的尝试，最后的成片剪辑确是无比割裂。上一秒是病床上的痛不欲生，下一秒就可以转身咖啡馆为女儿保驾护航。为了呈现母女关系如果只是把老生常谈的那套东西照搬银幕，那感动的泪水未免因太过功利而廉价……
母爱很伟大，选择自由很重要，只是缺少了真情实感，缺少了细节的真实。
是个人物很脸谱化，剧情没有什么悬念的片子，理想化的妈妈和有点叛逆的女儿。但就是看的很感动，甚至会掉下眼泪啊。
剧中妈妈希望你不一样，你要过你想要的生活，我想我妈也是的。
徐帆拿捏苦情片有一套，这次张婧仪表现的也不错
一星给吐槽综艺流量艺人，一星给煮火锅。看片全程焦躁，对镜说话是学“比利林恩”吗？冷色滤镜和叙事节奏是拍电视剧的质感，编剧专业改编韩国电影都改成这样。季佩珍患的是精神分裂，不是恶性肿瘤
影片中的妈妈是不容易，但全家人除了她其他人都是SB这个设定，也是够抓马的。
催泪炸弹，用非常多的真实的细节填满了全部影片，情感密度很高很浓，几乎没人能抵住2h的催泪，一定都能找到自己感动的点。但硬币总有正反，为了维持这样高浓度的情感冲击，人物基本是脸谱化和刻板印象的，我几乎是只在火锅那里见到了出离意料之外的人物性格。所有提到的点都闭环了，但闭环过多，后期很容易疲乏，换人话就是哭累了。。。。
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