在疫情面前个人是多么无力
不知道后人以后看到这段时间的新冠电影,是什么感受。
幸运的鸵鸟,很难说疫情让我的生活起了多大的变化,或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作,但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开,持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境,压抑窒息的氛围不言而喻,jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的,现在封控区的状况,去年早早的初步胜利,我们拍出歌功颂德和性别歧视;他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视,拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好,而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性,它让我们看到我们的生活,把人们连接起来。不只是没有媒体,没有艺术,我们也没有生活。
正对镜头的拷问传承了四百下,浪潮的精神。我们的平凡故事,无人书写。
中间20多分钟的“长镜头”,感觉观众就在跟前,摇晃的镜头太过真实,身临其境,紧张压抑的空间感和病情的急迫,让人窒息的爽,最后不忘骂骂帝国,也是欧洲一惯的套路,的确在疫情防控物资医疗如此匮乏,处置措施太tm操蛋的大环境下,骂一骂也是正常人的宣泄方式。
2.好人和坏人,都是出于自己的心理诉求和物质诉求。女主作为一个好的护工,是某种层面上的失败者,在这样的环境下能够收获被需求感。
我的小杀手请多拍点这种类型的片子。(话说真是我今年看的第一步和疫情有关剧情片呢
终究没逃过疫情片……每个人都经历了太多……
正对镜头的拷问传承了四百下,浪潮的精神。我们的平凡故事,无人书写。
别国拍的东西在反思不足,我国拍的东西企图叫观众感恩戴德。永远讨厌宏大叙事,因为“人”会被忽略。永远可以对Jodie Comer的演技有信心,即使没有脸部出镜只有声音的那段,角色满满的焦虑都从屏幕里溢出来。但最后出走的情节真的有些跳脱。
JC拍拍这些不就挺好的,别跟着某脑残混。口音又乡土又迷人。
抛却叙事的技巧,只关注生活的一种状态。
艰难又勉强的看了个大概,因为朱迪科默永远定格在KE里了,斯蒂芬格拉汉姆又似乎还在浴血黑帮里…害。
这是我看的第一部新冠相关题材的影剧,片中许多的片段,都让人回想起两年前新冠爆发时,亲历过的恐惧和无奈的心境。西方百姓对疾病防控的认知和我们并没有大不同,只是他们更关注「个人」而不是「国家」罢了。
谁来管底层人们呢,谁去为那些露宿街头的人难过,基础保障太提现一个国家的治理水平了。朱迪就是那个无助的人,演技无声无息地侵入角色本体,封神了。
结局掷地有声的控诉 也并无法改变这个世界的运转方式 所有的不公平 都是无法通过个体去改变的 所以 人们选择漠视
疫情背景中的作品。利物浦普通的护理院,护工和住客在“灾难”时刻的经历,温馨交织绝望。在荧幕之外,这场风波依然还在继续着,只能盼望2022会更好一些。
一些不好的事情在发生,大家都能看得到,但有有人假装看不到,甚至蒙上了别人的眼。
难道只有戳伤疤的实话才叫正值,唱赞歌的实话就是洗脑?你们上纲上线的样子不也是像极了洗脑?
仅凭口音,Josie Comer 就可以演什么像什么。
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