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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
灵恩派、新福音派，对圣经的全面误读，导致虚假福音遍地开花。片中母亲的那句“盲目追随到头来只剩盲目”是对这种虚假信仰的最好注解！
这世界上有这么多人借着上帝之名，做些不知所谓的事情。
每个人都有一个“无底洞”，对金钱、对爱情、对权力，一旦有幸成为那个“宠儿”，只有头也不回的全力加速，it's not over till it's over。同样是传记类型，Jess演的感觉还不如Gucci家的gaga，加菲的脸部表情和地包天台词看多了会有些不适，说鲜不鲜，说笑不笑，说gay不gay，ticktickboom看得就很难受。
真心欣赏不来菲这种女性...无论何时何地都一副特别自信积极的样子，让人感觉很不舒服，而且总是一副要少干了自己的样子特别拼，可能跟我总是八字不合吧，我遇到很多次了...现实中她们多少都是五弊三缺，还有两个很早就去世了。人那么长么，不靠拼命靠长命。
劳模姐的个人印象分超过了电影总体给人的感觉，尚可吧。
劳模姐可是我喜欢的女演员之一，因为她够美够强。被【茉莉牌局】、【斯隆女神】女士圈粉。我在想她当初为何会接这个本子，有点傻白甜、恋爱脑的女主，当然塔米菲代表了很多渴望被爱、身心全部交付的女性，不过我看的时候走神想得更多的是：同样的皮囊，居然因为气场、神态、穿搭、三观，由内而外的一套改变，感觉完全换了一个人，说明除了美术的服化道以外，其实一个人外在是可以改变的，而且空间很大。
演技没得说，但是这个题材的确不是我的菜。
蜘蛛侠2和一个得了黄疸的巫婆满美国的24H唱福音唱出了个女主角提名
咯咯笑、眼睛浓妆、爱喝可乐的塔米菲，热情洋溢，对传播福音和基督的爱这个事业很热忱。和加菲扮演的男主最初也是爱的热烈，只不过二人对财务不是很清晰，后期出现很多赤字，只能通过不同手段博取同情来接受捐献。布偶这个idea真的很棒，想起了芝麻街。上帝如果是无条件的爱，为什么同性恋和艾滋病人就不配得到爱呢？
劳模姐12年看2000年版立刻埋下制作的欲望，这是何等的野心，灾难（行为）艺术家
Watcher.2022.2160p.WEB-DL.DD5.1.HEVC-CM 这部片的摄影太棒了，女主穿的衣服很好看。
这个故事其实很一般，就是一对偏执的年轻人，一拍即合联手打天下，在强大的心理暗示下，仿佛都可以成功，这样的个例其实挺多，到最后帝国崩塌，难以做人。但在美国，新教传播就是这么厉害。
宗教型电影，不是题材，而是影片融入的所谓“搞笑”元素吧，显得有些不严肃……不懂或者说不明白这个形式。
故事的内容一般，似曾相识。不过最后的子弹很解气，男友的固执和成见差点酿成大祸。女人的直觉真心是个很准的东西。变态佬选的好，一看就是个变态猥琐男，只是隐藏的太深，这个反向报警也蛮厉害的
名字叫the eyes of Tammy faye，却有种以旁观者角度观察的距离感，也没有深入挖掘基督教中的不同立场，看个热闹仅此而已。两位演员的努力看得到，服化道也下了功夫，颁奖季都提名有望。#TIFF
吓死人的妆容。安德鲁在里面让我极度讨厌，希望他好好公关(倒数时刻)，别管这部塔米菲了，毕竟，这部主力是在劳模身上
并不差！两个过度自爱到走火入魔的人，如何创业，如何对抗，如何瓦解，最后找到平衡点。非常喜欢女主身上的多样面！她也演的太好啦！感觉加菲有时候都接不上她的对手戏，但这还是他去年演过最好的作品。喜欢Jessica Chastain对Tammy Feye的诠释！喜欢她们俩有魔力的眼睛！
关于西方宗教，不加以评论！但是我真一点也不喜欢这俩人！
人性复杂才有劲儿（想知道那个纳什维尔制作人到底有多大，拍出来的话我给5星
看完居然有点喜欢Tammy Faye了 虽然就是个电视电影 但劳模姐的表演没得说 冲奥电影元素也全部齐了
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