被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
BDSM本身就是不sexual地玩，亞洲本土BDSM去性化的科普向，對於玩法以及規矩都整理得很不錯，有心入門的看看這個蠻好，玩最後一次那個龜甲綁的繩子處理我真的是學到了欸！(我會把用火燒繩子跟熱水煮的順序掉轉)
多好啊 我也跳一次楼 整个世界就幡然醒悟啦！（先把我最难以接受的点抛出来）作为一个主要故事线以gay的自我认同、两性之间繁衍系统的工具型确立及崩塌过程的片子，所有因恋爱而失真的情节我都可以接受，毕竟青春谁还不愿意幻想，谁不愿意多去尝试自我更多的可能性，但你都要现实了，你都跳楼了，整个世界陪着你怨天尤人了，又活回去了…幸亏听说是有剧集版的，不然这么仓促的了解两个群体的心路历程，显得太不负责任了些，我最后想问一下，腐女们！你们站起来！喜欢男人的眼光是藏不住的！喜欢看男人恋爱的眼神也是藏不住的！只不过大家程度不同罢了，不是你们说不说出来的问题，是那耽美剧的点击量和关注度就在那摆着呢，装p啊！
神奇 看完了又像是什么都没看 剧情平平演技平平（形婚男别给自己找借口哈
还可以的，感觉是另一个角度。讨厌自己，却喜欢别人，能够理性的探讨还是重要的
能允许讨论性和同性恋的青春
鏡頭設計和運用都非常trendy，劇本相比之下就平平無奇到黯然失色了，加上最後兩人關係依然向戀愛邁進更是落入俗中之俗，科普做得很好但整體就是戀愛劇披了個BDSM皮
神尾凤珠真的灵，题材也很有趣——腐女不知现实社会lgbt之痛。两个麻衣监督的剧的主角相遇在一起，确实是一场氧气清新盛宴，剧本还是略显单薄了，但好在意思到了，不过于文艺和疼痛的方法而是流畅地把一些可能的东西说出来已经很难得了。
前半段看得简直太尴尬了，后面还勉强，主要是咱这种钢铁直男还蛮吃女主的颜~
拍的很漂亮，但是故事和表演都不够抓人。对男主的迷茫痛苦表现差了一些，对腐女群体的刻画也乏善可陈。神尾弟弟好看但演技还要进步。
那些說男主騙人的人是沒好好看劇吧？是社會人的人的三觀逼迫男主成為一個討厭自己Gay身份的人。甚至用“喜歡異性”這種極端的方法想改變自己。裏面沒有人是受害者，只是大家角度不一樣。
真的玩弄腐女的gay给我爬啊会不会做人，上来就答应告白让你答应了吗？做朋友不会吗？怎么什么都要别人理解你啊忍不住又想踩男宝一脚了😅😅作为一个bi真的很能理解那种跟同性相处时没有希望的无力感，但这怎么也不是伤害不明不白的人一腔热情的理由好吗😅我就站在道德制高点说话了如果这都算制高点了建议男宝先修男德😅😅题材确实不错吧，能假巴意思摆到台面上来讨论下，除此之外，三浦是真正勇敢的人
神奇 看完了又像是什么都没看 剧情平平演技平平（形婚男别给自己找借口哈
电影后半段过于理想化，家人、朋友、甚至于被欺骗的那个女生的支持，都让这部电影平添了妄想的色彩。
努力传达正确观念，每个努力做自己的人都值得被喜欢。想起我们高中的大家观念都很正，隔壁班谈恋爱的两位女孩子在学校也可以做自己。人为建造起来的墙壁，无论是为了保护自己还是保护他人，都应该尽快拆除，做自己不需要烦恼，因为没有人能够真正理解，此片独特在讨论了这个问题，即使是bl爱好者，即使是看似头头是道理解的旁人。
站在女性视角来看这部电影，感觉有点糟糕……山田妹妹演得挺可爱的
故事还是美化了吧，
wuli正直忙内银幕处女脏话西八表演，好爽快！从头发丝到脚趾头都是美的，都是很御姐那种女人味！我真的这辈子作为少女时代的粉丝见证她们每个时期的魅力太幸福了！
三浦最后的那幅《初恋》真的太戳我了，怎么会有这么好的人🥺前半段真的一直在一边感叹神尾的颜正点，一边愤怒まこと就是在骗婚/出轨。希望有一天大家都可以不用遮掩，他人的歧视也都不存在。
3.5。其实是冲着欣赏神尾的脸去的，结果被剧情折磨了一下（还赚了我几滴眼泪（。）。中间安藤被欺负的时候，我脑内疯狂“伍代 打回去！打回去！”。
比起剧版，真的好烂。没看剧版前有3星，看完后只能给它2星
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