被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果把所有的慢动作正常播放的话应该能在2小时内看完
如果不是一言不合就放慢镜的话，其实也用不了四个小时，不是很重要的剧情也都放进去了，倒不如说是不剪辑版。
如果说院线版是华莱士，扎版也只不过是KFC金拱门而已……内容虽然多了很多，但可能年纪大了，看不得泛滥的柔光滤镜。话说达克赛德真的没有紫薯精可爱呢，连跟班都立不起来~21/03/18 HD 1080P
原版什么样早都忘了，不懂这个新版为什么高出那么多分。近些年超级英雄电影都想走偏严肃路线，然而都没能到几十年前漫画《守望者》的高度，唯独诺兰的蝙蝠侠在原作基底上拍出了严肃质感，至于其他的，无论漫威还是DC，大多都沦为视觉特效如何烧钱的展示。这部不知为何用了4比3画面，看着很复古，后期的动作场面还是不错的，塑造最成功的角色是超人，作为人类正义与力量的理想化身，超人形象虽然俗套但总有闪光之处，最不满的还是蝙蝠侠，形象气质和诺兰版差太多。后记那段莫名其妙，小丑演得比蝙蝠侠还糟糕。
这就是正义联盟应该有的样子，当然院线不可能上四个小时的版本。zack拍的时候 在只有超人有单独电影的前提下，能做到里边每个人物都有光彩且人物丰满，这就很厉害了，DC电影就应该照这个路线拍下去，前面三小时跟之前的院线版故事发展路线一样，但逻辑更清晰，故事更丰满，人物更严肃，画面更精美，尤其是反派荒原狼的塑造，尤其是darkseid的露脸，只是这样就值得四星的，厉害的是最后的一小时，给满分都不为过，闪电侠最后的逆转加上梦魇末日线的提及，这个太牛逼了，如果能拍就厉害了。末日线就是海王和神奇女侠被darkseid杀了，超人黑化被控制，蝙蝠侠爱上露易丝，后者更是有了前者的孩子....
如果不是一言不合就放慢镜的话，其实也用不了四个小时，不是很重要的剧情也都放进去了，倒不如说是不剪辑版。
给三星纯粹是因为上次给了两星，这一版给个辛苦星。看完之后我花了一天时间和不同的吐槽来恢复我的血条。渣导请离开超英片。如果是拍一千万美元以下的文艺片，随便导演怎么自我表达。3亿多的超级大片，给我看一分钟Lois买咖啡的过程，然后把两杯咖啡递给巡警对方再给回她一杯这种水时长的东西？！章节也毫无逻辑，看到第三个小时大超才出现，要是分上下部拍上部都没有亨亨的戏。华纳请你get your sh*t together，不要再把一手好牌打成稀烂。
史诗感爆棚，牛逼！我原来没有想过商业超英电影能拍出这样的史诗感。诺兰的黑暗骑士系列虽然在风格和技术上都非常出色，却也没有如此的史诗感和氛围营造，这才是走对了风格路线。
也要感谢万千扎粉，因为正是你们数年如一日的呐喊，华纳才终于放出导剪。
我说句心理话，如果《奥特曼》《假面骑士》能有这么大的投资，遇上名导，能放开手脚去拍，虽然不可能比的上《守望者》《黑暗骑士》，但至少不会比《扎克正联》《复仇者联盟》这些差的。
从导剪版反推院线版，其实整个故事架构基本与扎导一致，只是在同一故事下有比较才赢得了当前的褒奖，但真不至于超英天花板这般赞誉。若说到角色内心挖掘和节奏把控，还是黑暗骑士和V字仇杀队略胜一筹。扎导更偏向视觉艺术的表达，但过多的子弹时间和凹造型的定格画面确实有“正联模特队”之嫌。另一个观感不讨喜的地方是，大家都很期待除大超外的5人有所展现，而事实导剪版更着重于“团队配合”，小闪港股戴安娜姥爷都各司其职，但海王几乎和院线版差别不大，成为了出戏之王，一度让我觉得沦为扎导刻意安排的全篇笑点？
【Crave】按照这个体量，把故事讲完整是正常的，是应该的；但按照这个体量，如果只局限在把故事讲完整，就太不应该了
4.全片最出彩最让我印象深刻的几个片段分别是①亚马逊女战士传递母盒。②远古大战达克赛德。③闪电侠救黑人女。④闪电侠逆转时空。
而扎克提供了一场慢镜头重灾区和一个摸蝙蝠侠蛋蛋的小丑。
就这？堪比莎士比亚级的作品？莎士比亚的弟弟莎比？有的人说漫威是给小孩子看的，DC才是给成人看的，这种屎一样的剧情和特效，你怎么好意思讲的，DC自己一手好牌打稀烂，这次彻底是破罐子破摔了。
它或许回应了影迷的困惑与期待，或许打脸了唱衰者的质疑与傲慢，或许自证了未老的宝刀与原定的设想，或许填补了某种理想的暂时离场。
蝙蝠寻找正义的影子，罪人等候黑暗的原谅。神女点燃历史的火种，人类守望英雄的回归。用坚不可摧的身躯对抗深入骨血的伤痛，用来去如电的速度逆转暗无天日的轮回。穿越千年的杀戮与恐惧，即将卷土重来。拼死一搏的勇气与坚韧，终将力挽狂澜。这本该是一场正义史诗的盛大启程，却成为英雄传说的最后告别。在故事深度和故事性上被《守望者》吊打，但依然值得五星，为什么？因为如果不是华纳瘦驴拉硬屎，非要在推出英雄个人电影之前先一步推出正义联盟，这部电影一定不会是这样。不必呈现英雄身世，会有更多的时间来刻画反派，而不至于让荒原狼的塑造如此单薄。但即便在如此苛刻的剧作环境下，扎导还是用最圆满的方式完成了这部作品，respect！看着黑白色的海报，心里一阵阵的叹息：世界不欢迎你的黑暗，因为它本身足够黑暗。再会，扎导。再会，正义联盟。
如果所有人都像配角们一样的正常速度说话做事，可以缩短一半时长，不是所谓剧情拖沓，是语速和行动拖沓
年纪和体力不行了，分了两天两次才能看完。Mad Max: Fury Road (2015)以来最好的超现实体验电影，没有尿点，硬生生扛完242分钟。当然是给五星，我有预感，这是一颗穷途末路的五星。我们这一代人的审美趣味，在这部片里面展现的淋漓尽致，过了这个片再这样拍电影的话，就是老套、笨拙和不合时宜了。随着我们这一代步入老年，这种21世纪初期达到高峰的，把才华浪费在对人类精致假面的低俗热爱上的审美趣味，大概就也要走到尽头了。上一个奇怪的审美潮流，是代表蓝领阶层的史泰龙和施瓦辛格风。而未来新一代，他们愿意看什么，我不知道，也不关心。即使我会延长退休，我的审美也会永远地定格在这个黑暗的哥谭市。
这是一部带有6章1个小时慢镜头的黑暗史诗油画巨作，尽管人物剧情更加立体了，但还是又巨又仓促，无法挽救步子迈大扯着蛋的事实，DC再等等肯定会更好……
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