被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情通俗，题材特色，细节精美，背景亲切，音乐动听。
完成度不錯，但想來想去，這種片子太多了，為了討論人性卻寫了個沒什麼真人性的故事，主題一樣，設定一樣，鏡頭都類似……行吧(感覺豆瓣分又虛高了
中国传统文化、习俗中有太多值得挖掘，对外输出的东西了。
粤语版和普通话版各看了一遍，太精彩了，既搞笑又感人，光影做得很漂亮，满山木棉花和天台独自舞狮这两场戏都很美，最后的比赛非常激动人心，很久没看到这么好看的国产动画了！毛不易的片尾曲很好听！
平淡而无趣，打顶20分钟足够。世界末日后的文艺片，狂卖信任情怀！
《人，狗，机》，三位演得都很好，结尾哭死我。
综合来看属于近几年国产动画里最扎实可喜的一部，那种动画里常见的花里胡哨不接地气的问题得到了极大的改善，虽然是热血少年向，但意外地写实，留守儿童和舞狮文化结合的也很自然，喜剧部分和比赛的情绪感染力都到位，没有依赖神话IP加分，五条人的歌曲和各种梗的运用也很增色，很推荐去看，毕竟南狮实在是太可爱了没有人可以不被萌到
请参考莫言的《丰乳肥臀》，马尔克斯的《百年孤独》，诺兰的《记忆碎片》和范多梅尔的《无姓之人》，学习一下如何把平凡的事情讲的陌生而又惊心动魄，再学习一下如何集聚情绪，在情绪高点却把惊心动魄一笔带过。
要活下去啊～～～～～～～
哭了，哭的稀里哗啦
配角完全工具人，人物和景物像是俩团队搞出的风格
距离科幻作品还有挺大差距，要以科幻要求的话，影片思考的东西太少了，更违背一些科学常理，所以是个寓言性质的童话故事。为狗子造机器人的设定很好的，但是把机器人造这么AI那么就为照顾狗子平添了很多麻烦和隐患，这个太拟人的机器更多是为了戏剧性的需要。但无论如何依然拍得挺好的，老汉克斯的独角戏过硬，细节太丰富却又不让人觉得油腻，面部极具表现力，所以他演的你能信服。故事太单调了，但由于这样好的表演，依然顺畅快速地看完，以及哭得稀里哗啦。
写给每一条咸鱼的情诗。鼠人会梦到电子狮吗？
“当你不知道往哪里走的时候，就往西部走。”
带了一点期待去的，前半场观众笑得我有点自我怀疑，特别是旁边女孩子的声音完全入侵了我的观影体验，甚至想到雪崩的时候没有一片雪花是无辜的，所有让我对这部片子抱有期待走进电影院的人都有责任！不过没想到能在电影院听到有几年都没听过的九连真人
若非没点天赋，少年还能雄师？成功不是埋头苦练就能成事。这也就是《当幸福来敲门》是历久弥新的励志片，而这种充其量就是屌丝意淫的爽片。
首先这片子配乐简直是灾难。更别说人物设计了，相比某尼某斯的做工更是丑的一批，人物做成这样也难免会带来负面猜想（事实如此）看看日漫，有过一个正派人物不好看的吗？有过一个恶人长的美的吗？导演为了迎合外人刻意丑化我方英雄，这点小心思为何不用在正道上？
点映看完发现，我没把它当做一部动画电影看待，而是更接近真人电影，这观感之于目前的中国动画电影真是一个不错小突破。前半段能看出致敬周星驰无厘头喜剧的影子，广东韵味很浓烈，场景做的非常真实。后半段从男主去广州打工开始，整个格局都提升了。我最喜欢他在天台上独自舞狮那段，阿娟一直在努力，即使那意味着一场必将到来的告别…
塌鼻子单眼皮吊眼，眼距宽到中间有座银河，给一分都嫌多
结尾汤姆·汉克斯从车上跳下来，背影是T恤短裤，前方是笔直延伸到天际线的公路，那一瞬间仿佛梦回>阿甘正传<！！此刻，由演员本身所带来的感动层层加码冲破了”第四堵墙“，连接了剧情中的未来、现实中的当下、回忆中的往昔——即便电影中的各种催泪桥段屡见不鲜，但煽情也基本把握了不过度原则，整片观感非常温馨疗愈。
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