伴随乾隆帝“禅位”钟声，“康乾盛世”降下帷幕。嘉庆皇帝，大清历史上一个悲剧皇帝，从父皇手中接过一个“千疮百孔”的帝国，在风雨飘摇中度过他的帝王生涯。在267年的大清历史中，嘉庆在位的25年只是这漫长岁月链条中短暂的一环，可他身处惊心动魄的动荡时代。康乾鼎盛达到顶点，大清江河日下，开始衰颓和败落；而西方世界摆脱封建桎梏，大踏步地走上资本主义殖民掠夺，给仍在昏暗中的东方古国带来危机与挑战。
“唯其难，方显英雄本色”。永琰登上皇帝宝座，但太上皇仍牢牢地控制着一切，太上皇犀利目光下，永琰的皇上做得很辛苦，对贪臣和珅忍气吞声，甚至自己心爱的皇后病重他不能守候一旁，死了他不敢流露悲伤，害怕和珅密报太上皇自己重情寡孝。正是在这种艰难之下，嘉庆看清了酿成吏治腐败种种弊端，韬光养晦中酝酿矫正父皇晚年偏信和珅造成歪风邪气。太上皇刚一辞世，嘉庆就一举粉碎祸国殃民的和珅集团，破获大清立国以来最大一桩贪污案，在王杰、董诰、朱珪、戴衢亨等这些贤臣廉吏辅助下，踌躇满志地全力整治吏治，消弭社会动乱，提倡精简节约，蔑视玉石古玩，一反父皇奢华陋习，开大清一代帝王勤俭简朴的先河。嘉庆把吏治腐败当作心腹之患，杀革降了一批官吏，取得明显效果。当一个个贪污大案被揭露出来，一道道弹劾奏折放在嘉庆皇上眼前时，他由震惊变为忧心忡忡，又由忧心忡忡变为恐惧，尽管他了解父皇晚年偏信和珅酿成吏治腐败，贪污成风，也决心根治腐败，但是，当盖子一旦揭开，嘉庆皇上看到的不仅是大清有几个蛀虫污吏，而是整个大厦的根基在腐烂。大清不能亡在我的手里，祖宗的基业不能就这样衰落，嘉庆皇上祭奠亡妻——皇后喜塔腊氏时发出这样的感叹。从此，嘉庆不敢象亲政初期那样大刀阔斧地整顿吏治，特别是许多案子还牵扯到父皇的声誉，一直生活在父皇的阴影中的永琰，自然不敢触及有损父皇声誉的事。匡正弊端后一度中兴之势成为昙花一现，反贪愈贪、反腐愈腐，廉吏直臣们见皇上手软起来，忧心如焚，洪亮吉首先站出来直言时弊，上书《千言书》力主大刀阔斧整顿吏治，说到嘉庆皇上的痛处，也就是大清的痛处。内心负担很重的嘉庆帝不觉就恼羞成怒，把洪亮吉抓了起来。但当逢迎拍皇上马屁精官员请奏杀洪亮吉时，心照不宣的皇上却不默许，只让将洪亮吉流放新疆，后来连流放也不想了，就让洪亮吉归乡，却把洪亮吉的《千言书》悬挂在自己的案头，视为座右铭。其实，嘉庆帝早感觉到这“痛处”，只是不敢承认罢了，作为大清皇上，嘉庆心里很矛盾，忧郁烦躁笼罩着他。那些他曾经信赖的心腹大臣，要幺撒手人寰，要幺跌倒在腐败上，被他亲自下令杀掉。他变得越来越“孤家寡人”，越来越孤独，而水患、官逼民反，甚至起义农民竟然攻占紫禁城，这在大清立国以来从未有过的奇耻大辱之事一件件向他袭来。沿海也不安静，海盗时不时地来骚扰天朝大国，大英帝国想在他统治的帝国沿海“扎根”住下，与他的天朝子民做买卖。嘉庆以秉承祖宗基业为最高宗旨，这样的事他如何放心得下。更有甚者，夷人竟将鸦片运进天朝港口，不法地方官吏收受贿赂，对鸦片放任自流。鸦片盛行，让嘉庆帝忧心忡忡，甚至王公八旗子弟吸上鸦片，懈怠公务，连宫里的太监也沾鸦片。永琰眼看着他统治的帝国开始走向衰败，也曾意气奋发过，充满信心，想守成祖宗基业、盼中兴、革弊端、整吏治。终究积重难返，无力阻大山之崩陷，挽狂澜于既倒。
25个寒暑春秋，肩负帝国兴衰，风风雨雨中他竭尽精力，嘉庆不明白为何自己就不能力挽狂澜于既倒，中兴祖基业，案子越整越多，水患的窟窿越堵越大。人祸、天祸，嘉庆每接奏报就头疼，他终究未能如愿以偿地扭转大清社稷颓败，带着忧郁的心情，抱恨撒手而去，留给继位储君三个交待：腐败、鸦片、水患，要根治，一定要根治！这也是他自己试图根治却未尽的心愿。
最大公约数的创作。赶在马拉多纳去世时的公共记忆加上家庭录像，回忆体作品来说已经相当不错了，各自呼应各自铺垫，技法那叫一个娴熟。问题是还期待着能看到《绝美之城》那样风格如此自恋的索伦蒂诺，到这一部是真的太“自恋”了，或者说只剩下“自恋”了。那个孤独啊，那不勒斯不相信我的眼泪是吗？走上电影之路可以是单纯地热爱，也可以是渴望被认可接纳，问题是从这部电影来看始终得不到一个准确的答案，青年时代有摇摆很正常，但至少得有一个线头作引子。还是喜欢《绝美之城》那种游记体，形散神不散。
我有一位自诩信奉Communism的银行职员父亲，喜欢恶作剧和擅长杂耍的母亲，我的姐姐总是待在卫生间，哥哥拥有演员梦想却自知缺乏毅力，小姨被其他人视作疯子，多数亲戚朋友都同我一样毒舌和八卦。
上帝《在你面前》既是创造并享有《上帝之手》称号的人，也是索伦蒂诺的「救命」恩人。这也是为什么，较比「陪跑者」范霍文抑或村上春树来说，洪尚秀、索伦蒂诺以及紧随其后「紧赶慢赶」的滨口龙介总是被「欧洲电影节」官方候选、提名和肯定的「行业」领导者：他们把万众仰慕的神通过「电影」媒介还原成了具体的人。神迹全都由人创造出来，宛如「上帝」创世纪。耶稣也只不过是经由「人类之手」不断锤炼而得的一尊泥胎，作为终有一死的人类的某种延续。最终领导一支人类队伍征战世界杯的民族英雄被他的兄弟姐妹塑造为一个民族的化身，指导着全人类如何负重前行，用手用脚，抑或用《钛》用车穿过各自的苦难——对于有艺术追求的《浪荡儿》来说，以艺术为初心方能站在艺术舞台的中心，面向读者、观众和更好的自己；对于普通人而言，艺术的重心便在柴米油盐。
碎片化的叙事需要十足的耐心，但看完知道了是导演的自传，但还是没明白到底要表达什么，可能是我对那段历史不太了解。服装造型以及人物外形都太像甜茶了
上帝之手并非万能之手， 通过难以言喻的悲伤，一位少年最终成为一名男人
悠长的天台走廊，小姨的风姿，
水准回归之作。那不勒斯自传体青春版绝美之城。依然是索伦蒂诺式的，生而为人的困窘，只是这次困窘之下的痛苦伴随的是少年人的荷尔蒙气息，不再是垂垂老矣的腐朽之气，少年的痛苦指引着未来。不要去罗马，混蛋才去罗马，美丽的那不勒斯，有足够多的故事。
”索伦蒂诺最私人的电影，也是他溯流追源的电影。喧闹的亲戚、费里尼、马拉多纳、父母争吵、家庭温暖，构成了忍俊不禁的前半部，痛苦、流离、孤独、在一个个古怪的指引下成长、以及希望，构成了后半部。夜晚的那不勒斯太美了，就像漂浮在海面上的星河。这座城的人和事就如同我们生命中曾出现和未曾出现的启示一样。所以“你他妈去罗马干什么！这个城市有那么多的故事！”导演对故土和家人的眷恋就如同近海船对故土的那一声声喟叹。
人总会以回溯的方式为自己的过去创造条件。性启蒙，足球马拉多纳，费里尼，家庭，梦想，命运，生命。导演为自己父母的去世创造另一种方式，让自己的不在场更加遗憾。“不，我永远不会忘记”
毕竟不是每个人都能当导演
又是怀旧年代片，又是少年时代回忆录，又是青春记忆的散文诗。《罗马》《贝尔法斯特》《甘草披萨》之后观看《上帝之手》不免感到审美疲劳，毕竟私人化的回忆与情绪打动不打动观众，还真要看机缘。但是导演的视听技法实在是好，对影像的构建依旧精准。即使这片里的意大利时代背景我看不懂，七大姑八大姨的各路亲戚朋友看得我脸盲，且不知道在讲啥，影片的一些段落仍能打动我。少年视角其实稍显窄了点（《罗马》会是一个走史诗路线、规避个体体验的狭隘的正面案例），创作时的“神迹降临”“满满乡愁”终究有些痕迹在，有些遗憾。（但依然碾压《贝尔法斯特》这个水货）
对于索伦蒂诺来说太简单、太理所当然了，他应该比这好得多。
7.0 《阿玛柯德》的开头，费里尼式的女性人物，成长故事，自传性质。剧本松弛、随意，节奏较差。马拉多纳。
餐桌群戏的纠结，节奏出现裂缝
因为费里尼的伟大，好多友邻不甚喜欢索罗蒂诺的模仿，但仅于我而言，《上帝之手》不只是索伦蒂诺一次私人化的自我映射，还有对我产生强烈共情性的冲击，一切情感力量都藏在了私人化的影像里，一旦将其放映呈现，就不再独属于创作者，而属于银幕下沉浸的观众了。在体悟生命的历程中，每个人都有自己的那不勒斯，与之伴随着有那青春狂躁的荷尔蒙，那为迭戈进球的癫狂，无奈终究会选择抛下这一切前往罗马，拥抱逃避伤痛带来的孤独。而无情的上帝之手会协同意志玩弄人类短暂命运于鼓掌之中
对索伦蒂诺的功力五体投地 有时候恍惚真的在看费里尼等一众1980年代的意大利流行文化符号 但简直是开了上帝视角 然后靠着马拉多纳的几个细节暗示了时代 虽然有一点细节有过于恶俗狗血的成分但瑕不掩瑜 2022年奥斯卡外语片预定了
是索伦脱生出来的故事。
电影最后的一个段落非常提气势，没有与导演的谈论，这部片子只能算是一段不疼不痒的成长，至少从电影其他段落的表现来看是这样，小男孩需要被唤醒，这种唤醒既有生理上的，更需要有心理上的。那不勒斯夺冠了，男孩走在沸腾球迷游行示威的街道上，仿佛已经置身于世外，此时的他突然没有了原来对于足球的心思，只剩下了一点迷茫与空虚，只能靠自己去寻找自己的路。“上帝之手”这个标志性的时刻，在片子里融入得恰到好处。一部怀旧的电影，一份对这座传奇的海滨城市的最好致敬，以一种少年的方式。
这个片名真好，故乡与成长，还有费里尼和马拉多纳。。每个镜头都想感叹那不勒斯的美，小男主好像小凯。。
如此私人的青春追忆，命运与家庭、足球与电影、爱与失去，在欢乐与悲剧相互交织中，命运的齿轮已然开始转动。
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