表演夸张,容易出戏,无时无刻不在提醒你这是部音乐剧,然而我甚至已经不能被这样的「城市逐梦记」打动了……even though it was adapted from a true story...
每看一强行凹出了情节故事线,英国人钟爱的happy ending
而加菲所有关于内心戏的舞台独白段落,像是在突破第四面墙与观众对话,却让整个片更像舞台剧,也让它比看上去更适合剧院而不是做成电影。
尽管它依旧是以俗套的叙事方式,但是从快速剪辑、加菲的奇思妙想的表演与这一代人的困惑给这部电影纳入了新的生命。
满满都是情怀分,唐家屯的配乐经典永流传。大家都老了。好多年没追,没想到这一集正赶上毒舌奶奶辞世,玛丽正式接棒。好多曾经形单影只的角色双宿双飞,二小姐现在比大小姐美多了。
纯粉丝滤镜才能看,不然甚至不太能算作一个电影
Andrew Garfield唱歌还蛮好听嗷,不过再过两年感觉他的脸就要彻底松了。台词真的是,太絮叨。
关于创作焦虑的部分还是拍的挺准的,但整体还是太平庸了。
聚光灯一般明亮,像是又感受了一次RENT里的生命力。/在世纪看RENT居然是三年前的事了,想念剧场。
作为LMM的处女作完成度很高,加菲的表演飞跃令人惊喜,确实是对标爱乐之城的电影,一样拍三十岁前年轻人追梦的处境,一样有很多对于经典的致敬,也……不得不说,一样的通俗,感染力来自于故事外部而非故事内部。爱乐之城的感染力来自于观众自身经历和情感的代入,而这部则更针对本身就对宽街有情怀的音乐剧观众,剧情和人物本身有很多单薄的、甚至是悬浮的地方,脱离了更为真实具体的挣扎(譬如90年代艰难的LGBT运动,包括舞台上的和舞台下的),显得中二有余但悲壮不足。
以为奋斗,其实是故事
电影似乎在回答一个问题:「即便凑合着过也会有收获,我们为何还要努力做到最好」,那就是「没有选择」,你只能在「倒数时刻」结束前耗尽自己,融化在作品里,而不仅仅是为了你一个人,也包含了朋友的牺牲和包容,伴侣的妥协与鼓励,伙伴的支持与信任,是所有的这些人和你一起,在做一件了不起的事情,这太容易让人热泪盈眶了。 在决定放弃之前,在想要贪图安逸之前,再坚持一下,再试一试,因为遵从内心是一种孤独的勇敢,只有迈过去的人,才有资格品尝胜利的果实,要记住这一点。
艺术家特有的脆弱敏感和理想主义 jon是千千万万个纽约看似光鲜的人儿们 名为艺术做着餐厅侍者的工作 这是一种让我警醒的生活 但隐约还是有种意志 盲信 被痛苦敲打却不愿意彻底迈入舒适区 却时时需要placebo 最让我难忘的场景是jon在focus brainstorming 旁边一群正襟危坐的套装男女给出一些毫无创意的假正经点子 而jon的思绪飘到窗外 就是那一刻你明白公众宣扬的每样好东西都要有一定的欺骗性 灵性被商业思维淹没 平庸被普罗大众拥戴 你瞬间长大/workshop前一晚写歌 拖着电费账单怒吼 水池子里的脏碟子和逼仄厕所里的黄色杂志和猫砂 编剧也是太懂nfp/无论如何要保持健康啊!高产才有希望 jon larson和宫崎骏我选宫崎骏
传记加歌舞电影更是容易产生浓厚的割裂感,大概更适合舞台,适合突破第四面墙来面对面的共鸣
滴答滴答倒数,拉森的三十岁来得太早,而他的三十六岁永远没有到来,林聚聚在音乐剧方面的才华让另一位天才的坎坷之路串接着倒数时刻的演出美妙地呈现出来,当然要算上加菲无可挑剔的表演,八年熬出的傲慢进不了百老汇,那就潜心创作下一部剧。
精神唐顿家人。甚至比1还好。南法别墅和庄园电影双线,没想到的剧情安排。还是一如既往地哭着笑着看完全剧,完全忘了身在何处,觉得剧中人就是现在的身边的而不是一百年前的,每一个人物的悲喜都强烈共鸣。
石头姐有爱乐之城,加菲有了倒数时刻,我磕到了
论游泳的重要性;叙述挺有意思,剪辑手法让故事生动有趣,节奏流畅。3.5
虽然就是大团圆但是很喜欢!看着好开心!5555大家都成双成对了,奶奶😭南法也太美了!
滴答,滴答……这是时间的声音,生命的声音,死亡的声音。在最后的那声响起之前,你会作何选择?
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