------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
最后一段，看的连呼无语。亲哥快死了不管，不立刻叫救护车非得先救小孩。非把亲哥带到作死地点以后再叫救护车，然后单枪匹马地就去了，我就想女主心里没点数？哪来的勇气啊？哦，原来勇气不是梁静茹给的，是主角光环给的。毕竟凶猛无比的大怪物被女主几下留给戳死了。最后亲哥也变异了。只能说编剧是真恨亲哥啊，非把他弄死不可。
结束也太快了这
陀螺就是出了几张原画吧...可惜还是撑不起来...
最近的片子怎么都这副德行，恐怖片也拍得这么拖沓！
好无聊我的天！！被无聊到震撼了，预告片比正片好看百倍，甚至可以说正片把预告毁了
挺好的啊，孩子很努力啊，最近看的片子里最省心懂事的孩子了，尽了他个人最大的努力。就是这色调要把亮度打满才能看清楚，然后看的我眼睛疼。
我觉得整体还是比黑森灵氛围感要好很多，看起来有种小丑回魂那种儿童向的感觉，当然部分镜头稍微血腥暴力一点，最后哥哥保护弟弟那个镜头真的有被感动到，除此之外整体的故事太规规矩矩了，没有啥突破
2.5分，高开低走，创意不错，结果被女主直线下滑的智商毁了。
抖音一定也赞助了不少钱。
预告很有欧洲电影风格。。。怪物两下子就给捅死了，直接看笑了
Jesse Plemons出场出戏<冰血暴>
前半部分一直到温迪戈现身都不错 但后半部分极速降智，真的觉得有点侮辱观众智商的感觉…不知道在影片完成上是出了什么问题。
优秀的设定，平庸的剧情。表面上是对人类活动导致环境破坏的反思，内核里还是家庭内部的创伤和共情。破败的工业小镇，蜿蜒的地下矿坑，氤氲的森林，原住民的神话，包括设计还算不错的怪物形象，有这么多优秀的元素，恐怖效果的呈现却几乎只靠被啃噬的血腥尸体，作为片名的鹿角也沦为空洞的符号，它几乎消失于前半部分，却又在后半部分直接被具现化于怪兽本身，似乎想仅靠着寥寥几个穿刺的血腥镜头来唤起观众的恐惧，这恐怕只能是奢望。
留下印象的只有Oregon美丽的雪山和森林（PS：受够了这些怪物强的时候恨不得干翻一栋房子，弱的时候被女主一根棍子就插了个毫无还手之力的流动战力了）
前半段铺垫让人难熬中期待，从警察在小屋发现尸体就开始莫名其妙了，女主弑父算是高潮了 从她对手无缚鸡之力的鹿魔挥动棍子开始，之前还是分钟秒杀各个男性的反派，到女主这里就萎了，导演牛逼！
幽灵公主里边那个神和这个是一回事儿？这是要复制一个异形1的女性主义英雄套路。ps ：buck110是把除魔好刀
剧情虽然老套不精彩，但儿童演技蛮好，吊打国内小鲜肉
2.5星，果然是和德尔托罗制作团队有关系的电影，这怪物最后变身后总觉得有股潘神的迷宫里那个怪物的影子。可是故事太寡淡，也就是隔靴搔痒。关于“坏”父亲完全可以说的更深入，父权的彻底崩塌，以及这种“坏”的延续，在电影中还是停留在表面，不过结尾不错算是唯一的亮点。
氛围很好，就是实在太简单了，更适合拍成一集剧的体量，或者短片。
鹿角怪物与小男孩，这个概念时不时就会被搬上银幕，质量也是just so so .
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