本以为魔法屋和外婆背后隐藏着什么黑暗的秘密，然而修复魔法屋的方法竟然是米拉贝去拥抱伊莎贝拉，这剧情是迪士尼动画写出来的？
未知的东西超出我们认知范围的东西为何要一概归类于疾病，因为和这个时代的观念相悖就被扼杀掉的意识，人，真正的本我，躯壳是我，身体里的精神，灵魂是我，躯壳和灵魂的关系也是我，谁才是真正的疯子？
梅拉尼罗兰的自导自演令人刮目相看，完整地营造了一个色调暗淡、配乐阴沉的精神病院，清晰明了的传递女人的不同情绪，从而塑造“疯”这一印象。
结尾太老套，整体基调还不错。《圣母》更胜一筹
确实有点需要倍速，结尾也缺乏爆点，不过还真是没看过这么温情的惊悚和疯人院。另外女主算不算超级漂亮版的莫文蔚
片尾音乐响起时，我好似陷入到一段灵与肉的二重奏。导演不断用镜头语言暗示的两个女主间飘忽不定的情愫在最后陡然亮明，跨越世俗常态的禁忌之海，构筑起一座不受约束的——牺牲、救赎和爱。
好美的片子 我或许会选择做疯子 疯子活得更真实 现实难道不是一样 不能说实话 否则就mute你
很慢的节奏，不刺激的情节，竟然没尿点地看下来了。很多画面拍的太美了
掀开黑暗章节的沉重一页，被压迫、伤害、监视与利用；“疯女人”不是结束，是“塞勒姆”之后的上演，更或许为“得州心跳”的前续，所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事。Mélanie Laurent在改编时做到了这一点，也始终去聚焦作品的特殊性。印象深刻的还包括病院以及监禁的生活片段中，丝毫不讳于对“抓狂”的尺度呈现，以及观感上的挑战；但这之外，它同样去关注难得的女性情谊与绝境下的相守。力量与温柔并存，有着难得的气质。
梅拉尼导片的风格还蛮统一，但较之前作并无突破。
从世界各地攫取和再加工当地文化，迪士尼算是找到了制作动画的捷径，显然一次《寻龙传说》的失败是不够的。其实迪士尼的想象力还是业内顶尖的，动画里有很多灵光一闪的地方，设定和概念都很有趣，然而强行合家欢的结局暴露的是迪宝宝陷入叙事匮乏困境的现状。
男人对女人的酷刑从古至今没有停止，光是女人得乳腺疾病肩周炎的绝大部分原因，吃东西吃多了胃鼓起来却有东西会在挤压胸口的同时压到你胃的上部分，学校体育考试跑步都有束身钢圈压着胸口喘气不匀，不如问问看现在还在穿胸罩的女性为什么这样对自己？这场仗，是世间最难打嬴的，自甘当男权走狗的女人数不胜数，“地平线远在天边”。想了想本来想改低一些，因为里面虽然不明显但还是美化男权下的男人——那个弟弟后来良心不安回来救媎媎，还是那句老话，现实中不可能发生这种事。但是这部女性互助优点太多，还是没舍得降分。
引人入胜，尽管有一些单薄性和随之而来的可预见性
看完不禁感叹这个社会给予女人的禁锢实在是太残酷了。想起了Virginia Woolf的书A room of one’s own。
“我在想象你坐在那里看书，但我不想等你看完。没等你看完，我就牵起了你的手，我们在海边走了一会，迎面吹来的风，清新中略带咸味。” 啊，法语就很适合这种调调。要是导演再大胆一点，让女主和弟弟来个骨科恋就好了。奶狗弟弟看姐姐的眼神，啊我沦陷了。既然女主都能和鬼魂对话，那么自由那么百无禁忌，那么和弟弟相爱好像也很理所当然，没什么奇怪的。
You are more than the gift.最重要的不是什么天赋和魔法，而是自尊自爱自强。
这就是最近几年这个巨头，动画业务的现状，跟过去大制片厂时代批量生产的经典好莱坞电影没什么两样，偶有出彩，大部分却趋同，没有多少激情和创新，只有华丽的外表，像个芭比瓷娃娃。
疯女人实在是一个太明显的隐喻和象征了……不同于阁楼上的疯女人，舞会上的疯女人更让我心惊。
不愧是coco原班人马回归的。说实话在看到预告片的时候我一点也不感兴趣也不期待觉得剧情一定很无聊都能想象到的那个套路剧情，但是看下来跟着哭了好几次，太感人了。看到女主因为大家都有天赋自己没有跟着哭，看到姐姐担心自己有一天没有能力不被大家青睐了哭，看到村民们帮着一起修房子也跟着哭。迪斯尼不愧是迪斯尼，永远能感动到我。更重要的我觉得我明白了电影里没说的你被爱不是因为有天赋或能力强，你被爱是因为你是家人。家人就是无论你优秀或者平庸都会拥抱你爱护你的人。（虽然成年后的我明白这样的家人只会出现在迪斯尼，但是不妨碍我以后会对我的孩子这样教育，无论他们又不优秀我都一样爱他们）
A)女性通灵或许也有隐喻 B)控诉男性权威 偏见致使荒谬的社会 然而个人的逃离并非社会的突围和觉醒 C)现实的女权觉醒也不该是二元对立
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