看人恋爱喜滋滋,见人分手狂摇头。二人分手的原因很明显,就是上班了,不上班啥啥都好,一上班处处不得劲。
就这样的爱情故事,在不同国家的电影里,看过不同的版本,大致都是一样的走向和结局。同样的故事到了日本电影里,能看到情侣间更细腻的变化,这种不间断的微妙改变也是电影最迷人的地方,最后他们没有世俗意义上的成功,只是活成了不同的样子,坂元裕二还是那么会讲故事。
开头有多甜,中间就有多苦,结尾就有多酸涩~人不是因为喜欢相同的东西才喜欢上彼此的,而是因为注定就会喜欢上对方的两个人,会通过各自喜爱之物发现彼此而已~本片另一个重要启示在于结婚率的降低,很大程度源于女性自主意识的觉醒,比起结婚,她们现在更想要的是幸福。
可能十年前(或者五年前)看这片的话会很有感触但是现在看真的毫无感觉了,世间大多数从一开始就非常美好的爱情都是这样的结局,也就见怪不怪了。以前我也觉得双方有相同的爱好很重要,但现在发现一点都不重要,重要的是对方愿意陪你去做你喜欢做的事,这就够了。毕竟,我也不想和我自己谈恋爱:(
当爱情成为了责任,生活被工作占据,追求产生了分歧,三观不再一致的时候,就是分手的时候。
最值得品位的道具是耳机,当两人相爱时,选择一人一只耳机。此处也就点明了:恋爱,为了共享空间必须让渡曾有的坚持与自我。再到后来,互赠的耳机,却将两人隔开于不同的世界。另一个点是,两人失约于《牯岭街少年杀人事件》,是社会杀死了文艺与理想生活。还想分享一个观看角度:男女主其实是一个人,当踏入社会后,不得不面对梦想与现实的分野、分裂。坂元裕二写得很现实,即便是自己跟自己谈恋爱,爱情也终将走向死亡啊!
原本也就觉得还可以,但结尾那一挥手,真是哭死了。作弊一样的桥段,太好哭了。坂元裕二这个家伙,实在是太会写这种戳人的点了。梦想与现实,恋爱与结婚,这对男女大概就是一体两面吧,从相同的点出发,却终将面临选择,走向岔口,开始各自的人生。此外,文艺青年大多孤独,想找个有共同话语的人很难,由之,才会更懂前半段这对男女发现彼此之后的激动。
总结:白头到老的灵魂伴侣?不存在的。
看着22号奔向中国大地,希望ta不要成为小镇做题家
996你毁了多少爱情
愈到尾声愈显刻意,庸常段落堆砌式的流水账(大幅度靠旁白推动),各种对称呼应流于平庸的精致,既然无法摆脱既定规训的束缚,何来超脱的心态将旧日美好甩在身后。
作为一个美术工作者,我不得不提一个片子里可能的硬伤,就是以我们的平均插画师的水平能力与才华来看,男主角的绘画水平并不低,相当高的,他这样的绘画水平找不到工作,60块钱三张,10年前都是不太可能的事情。能获得这样的一种绘画能力,那需要付出大量的成本,需要花很多的时间金钱来学习,哪怕他是个天才,如果就这么轻易放弃掉了,去找一个毫不相关的工作,那这里面的沉没成本也未免太高了,而且他后面好像对自己曾经的插画毫不留恋,并没有一种功夫上身的感觉,这一段我觉得很假。所以看到这一段,一下子就出戏了,并且也为画这些画的那个作者真实的身份与收入感到好奇。所以多一星是打给他的吧!
你说普通的爱情不过是结婚生子,周末开车去迪士尼高岛屋。我说平凡的爱情是喜欢同样的作家漫画,一起吃刚出炉的面包,地铁回家走路三十分钟有说不完的话。
人物刻画很浅薄呀,仅仅因为消费的艺术品一模一样就匹配为灵魂挚爱(但其实最无奈的还是阶级问题啊,乡村出身的男生想要往女生父母认可的方向去努力,女生自己却是从欣赏男生的穷艺术家气质开始喜欢上他的,家境优渥也不愁什么打拼。难免这种结局
在这个时间点,能有这样让人回归初心的电影实在难得,欢笑与泪水,永远是生活中不变的存在。
-她会不会只觉得我们俩聊得来
哭成狗…最后的晚餐那场戏,主角二人没台词,而用隔壁桌一对年轻人做戏,之前的铺垫得到了呼应,充满情感,very strong
-这简直就是我家书架的翻版啊
2020.12.25|南京德基广场|太爱了!广褒宇宙的质感,几何线条构成的“人物”(也许该叫“灵魂”),写实的纽约街景特别是Garner在布鲁克林的家的阳台画面,脑洞大开的故事线,充满哲理的对话,构成了一部给成年人看的童话。对冲基金经理梗超好笑!哈哈哈哈哈哈~里面极具思辨意义的一段说到,当人进入心流状态时,是enjoyable的,but when that joy becomes an obsession, it gets disconnected from life..在一路探讨完人生的火花是什么,人生的意义何在之后,电影最后回归质朴,只是说:活在当下吧!浓浓一碗鸡汤,不腻,真香!
皮克斯的巅峰在coco,高山仰止,可能还有好几年都要生活在coco的阴影中了。期待下一部佳作。
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