故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
看影评知道的这部剧，小受蛮讨喜欢的，小攻那两撇胡子总让我觉得他老气，整体是可以看下去的剧。据说背景很沉重，是那个时代同性最后的狂欢，但因为文化背景不同，个人感受的不是很真切。整体看，可以的。
太配了 要是有个后续该多好 是我一直都想嗑的类型的cp
就是那种扮猪吃老虎的故事夹杂了一点教育儿子，挺好看。
浅薄如我，看完之后觉得这是一个你骗我我骗你，最后一起双向付出一同赴死的故事。小卷毛的纯情只对警察展现，警察在小卷毛的吸引下渐渐沦陷，这一场爱情骗子的游戏里，谁都没有赢，谁也没有输。
铁幕下的悲情也难逃权利的侵蚀，就这么留于档案的史册吧…
我看的版本是112分钟的。男主眼珠很漂亮。超想看那盘录像带！！艾瑞克为什么不开枪！！蠢零！！结尾感觉好无力。
【2.0】对那个时代的那些人那些事是唏嘘的，但这并不改变观影过程如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉的事实。说到底苦难者们的叙事其实都大同小异，流水线作业式的好莱坞传统剧情片讲法注定只会加重叙事同质化带来的审美疲劳。
笼罩在铁幕下的压抑与迫害，然而对自由的追求与对真爱的觉醒，让主人公勇敢地冲破了这一切，诚实地面对与做回自己。男一男二之间火花四射，CP感爆棚。开放式的结局保留了悬念，虽然灰暗的政治背景令人不容乐观，但爱与勇敢又不至于叫人全然绝望。 “做人不能什么都怕，尤其是害怕自由。”
“快走，我会找到你的。”
完成度很高的一部电影，起承转合交代的很清楚，故事性也不弱，推荐。
艾瑞克对罗伯特说：“做人不能什么都害怕，尤其是害怕自由...”
6分 一个老江湖隐姓埋名后，被逼出山血战恶棍，同归于尽的故事
故事讲的完整有逻辑，这么简单的事情，很多电影做不到。
风信子的花语看似是“蓝色忧郁”其实是“伤感悔恨”，其实是“纯洁挚爱”，其实是“燃生命之火，求真实人生”，就像这部电影……
本以为是一部会跳脱"str8 to gay"的电影，结果发现是我把这部片子想得太"高"了。但是，Arek和Robert情感的递进节奏也算是不错的，而且一些小动作小细节也很到位。
波兰导演一贯的冷和稳，几乎全片的夜色和阴天把压抑和冷峻烘托极致。这个国家永远不会改变，对人性的压抑对人情的泯灭对少数群体的封锁，铁幕后期的波兰其实什么也没变。
好久没有看过这样智商颜值都在线的男同题材影片了，尤其还是在那个充斥着黑暗死亡恐怖的年代，男一的小胡子和男二清澈无辜眼神营造出润物细无声的CP感，导演对于激情戏的视角氛围把握的刚刚好，光影下的肌肉线条交织在一起竟有一种莫名的美感（之前看了很多让人尴尬想抠脚的...)最让我情绪克制不住的是两人被迫在审讯室的第一次对视，两人各自的眼神流转，在男主的一句：够了！之后完美转场，男主被妈妈的一句：但你没有欺骗自己啊.点醒，伴随着越来越激昂的音乐，男主不顾一切的奔向他的爱人，勇敢直面自己的情感去救他。喜欢导演这样干净利落而又很酷的爱的表达.就这样不顾后果的举动让当下的我感动不已...
比如遭受纳粹迫害的犹太同性恋会用粉色六芒星标记，同性恋所遭受的苦役是这场种族大清洗中额外附加的酷刑环节，比如芬兰情色艺术家笔下的汤姆，比如波兰七八十年代用所谓“风信子行动”设立“粉红档案”来勒索和压迫同性恋，比如“石墙运动”，性少数群体的平权之路早在艾滋的死亡威胁与划等号的疾病歧视之前就已走得磕磕绊绊，真的平等了吗，社会包容度有所提升了吗，未必。波兰政治家的公开歧视登上国际新闻，尚有伊斯兰国家保留“石刑”，同性婚姻合法化至今只有少数发达国家投赞成票，而底层同性恋者依旧是“特殊利益集团”内同性恋用之即弃的棋子，性少数群体完美复制主流社会暗杀、搞玩权弄术的卑劣手段。同性恋群体同样有人渣，牢牢占据权势、吸食系统的养分，并不会贡献自己的一丁点力气。电影要求并不过份，不要求包容，仅仅要求做一个好人。
不要对任何事都感到畏惧，尤其是自由。
去除掉同性的部分，就是一个情节普通的犯罪电影。愣头青小警察一意孤行深入案件，发现强权政治下的秘密。但正是因为同志情节及其上映的时间，让它有了特殊政治意义。
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