本剧以刀客八墩的爱恨情仇及其多舛的命运和无奈悲凉的人生轨迹为线索，讲述了一个具有浓郁的西部大漠风情粗砺、豪迈而悲壮的故事。 逞强好胜、剽悍野性的八墩是靠刀头赌博为生。年轻漂亮的寡妇甘草深深地爱着他。而甘草与儿子旦旦又靠货郎“骆驼”养活，“骆驼”也深爱着甘草。甘草和八墩相爱，让“骆驼”心中十分酸楚和失落。
八墩因飞刀的功夫了得而名震方圆百里，他时常被当地的恶霸麻九和五爷利用，参与他们以刀客生命为代价的赌博之中。在一次五爷与麻九较量的赌场上，“骆驼”为了甘草，替八墩杀了麻九，自己也死于非命。而后八墩杀了五爷，结束了刀客生涯，带着甘草和旦旦流落到大漠的一个小镇，以打铁为生过着平静的生活。
此时土匪头子杨明远来到了镇上，以开棺材铺为生，为使生意火起来，有意挑唆当地大户李兆连和酒坊老板胡为之间的矛盾，煽动两家械斗。但八墩化解矛盾，平息了风波，他不希望小镇和睦的生活被仇恨所改变。为此杨明远对八墩怀恨在心，便设法夺了八墩镇长之位，并谋害李兆连的儿子，嫁祸于胡为，最终挑起李胡两家仇杀，使小镇伤亡遍地。八墩忍无可忍，重新穿起刀衣……
十年后，儿子旦旦已长大成人，因八墩一家生活清贫，没钱给儿子娶媳妇，便用当年“骆驼”留下的一匹骆驼同人贩子换一个叫环环的女子和旦旦成婚。全家人企盼着过上祥和平安的日子。但命运捉弄人，旦旦婚后发现自己有着羞于启齿的疾病，不能与环环同房，此事又被人贩子赵镇得知，便乘机强占了环环，使八墩一家蒙受羞辱，甘草状告赵镇无济于事，旦旦找赵镇复仇失败，只得与环环远走他乡，八墩满腔怨恨，伤心无奈坐在荒凉的大漠上。
真的就是feminist horror（点了几个低分果然都是男的）
好家伙！请这仨演员出演的片子咋能无聊到这个地步 同感上一部还是《红色通缉令》每个设定每个片段都能猜得到我也是服了 东拼西凑的剧本 倒是个完整故事 但是讲了跟没讲一样 动作戏和航拍多到我以为我看的是迈克尔贝 不过CE演反派可以多来点 他演反派戏一般都很好
有点受够A24旗下导演们拍这种不能被称之为电影的，没有半点剧情的摄影大片混搭意识流神经质的长视频了。很显然这样为影评人和文艺片爱好者而生的片子可以就其中的大把隐喻和暗示写上千把上万字的解读，但站在一个普通观众的角度而言我现在只想给这片子打无数个差评。恐怖片如果未来的流量密码都是这样靠抛弃叙事的本质转而堆砌怪诞刻奇的想象和段子加上似有似无的主题与缓慢游移的摄影镜头拼凑而成，那迟早会被观众反噬。这样的电影在前几年还让人有些好奇，然而现在看起来只剩下烦躁。全片的水分挤一挤变成一个小时左右的短片观感甚至会好于现在的成片很多。
桃总从《利刃出鞘》之后，就开始走中年油腻猥琐路线了，why
『 7.5 一个幽灵，男人的幽灵，在村里游荡，连环生育的暴露狂（The Green Man）到牧师（宗教）小孩（厌女）房东/警察（暴力）最后生出的丈夫，说“I died….is you did…I want your love”我可去你妈的，自生自灭吧（建议和考夫曼合作一部）』
A24继《仲夏夜惊魂》后最具邪典气质的惊悚恐怖电影，美学元素、符号隐喻以及人声旋律配乐将神秘诡异的氛围烘托淋漓。片名不用单数Man而用复数Men，足见加兰的立场，这是对男性群体发出的清晰直白的控诉，把潜藏在女性心底最深层的恐惧具象化，影片里的乡下村庄即浓缩的父权社会，谄媚的房东、冷漠的警察、虚伪的神父、粗鄙的男孩，不同年龄形象却共用同一幅面孔的男人们，构成了极具代表性的丑恶嘴脸，尾随、围困、入侵、言语暴力、肢体骚扰，一面是对女性的凶猛敌意，一面是对交配繁殖的本能渴望，根植于男人骨子里的卑劣天性展露无遗，身为施暴者却反而示弱，理直气壮地将责任和过错全盘推卸给受害者，正如自私前夫以爱为名的道德绑架，一味逃避终究徒劳无用，不如拿起斧头亲手斩断梦魇。最后那出男性分娩的连环套娃场景着实令人瞠目结舌。
最后一幕男人套男人真的挑战观感极限了…绝对可以名留青史。就是难为男主了，一个人演这么多角色。
总觉得高司令演这种角色不够凶猛？小姑娘倒是个美人胚子。
U1s1罗素的动作戏继承美队依旧可圈可点，整体略好于红色通缉令
我爱加兰。加兰至此完成了我心目中对嘴巴、yc、伤口的统一，无论是形态还是功能上的。女性心理呈现到位，女性一点点的问题都被放大到可以危及生命。恐怖片没神没鬼的，最后都是内心在作祟，她知道自己有些苛责了，但人也不是她推下去的，可毕竟这么大一件事，是需要有一个三幕剧式的内心起伏，还要有一而往复的内心拉扯。那么多男人完成了亡夫的多面人格。信号不好的房间，回音洞，蒲公英，树脸，小苹果树，两半的手，金发女郎面具，男女同体的石像。女友最后大着肚子出现还让我挺意外的。
家暴后意外去世的丈夫成为了萦绕女主的鬼魂，他变成各种不同面貌的男人接近她，复现过去的精神上和身体上、社会性和私密性的创伤，她也用“杀死”（其实并不是她的本意）丈夫的方式杀死了后来的鬼魂们，这种重复其实是痛苦的疗愈过程。看完觉得这部恐怖片明明是现实主义/女权主义activist作品，女主在梦魇中经历的一切就是女性在生活中反反复复经历的东西，或许在电影的梦境中恐惧所带来的同理心能被分享给男人们吗？
自己拯救自己。
拍到这个地步已经足够了。顺便看了眼其他译名：们（台）、人类、人们、人山人海。咋，男这个字这时候又这么说不出口了？
服装参考了东北文化 为了续集放弃了故事完整
Captain America FUCK YEAH
在我心里，男主永远是那个操过猪的英国首相。
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格，自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的，包含二元对立的议题的恐怖片，幽灵与记忆在回忆被去魅，又在不安的哥特空间之中被重新发现，在设定上如同“造访带”，但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神，在《机械姬》中，其实现是哈拉维式的赛博格宣言，《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释，而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型，他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产，在这种压迫性的封闭中，女性只能被迫扮演夏娃，承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足，导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
这个班底怎么看都是爆款制造机，高司令，克里斯，阿玛斯，这样的阵容却没有一点火花…每个片段都不算太差，但是连在一起竟然平庸到毫无印象，穿越机镜头也是每每让人出戏。
很喜欢Jessie Buckley，这部剧和迷失的女儿的表演都非常惊艳。希望导演Alex Garland多拍新片。
还是挺喜欢，即便它有些过于直白。加兰这次把绿色拍成了一种焦虑的色彩，其实比起后面的红色要更加诱人，有一种可以被吞噬的吸引力，氛围营造还是很绝。将女性的日常恐惧具像化，字面意义上的关于「男人」的惊悚片，把恶以“爱”的名义裹胁，可以说是大面积扫射了，毕竟都“一个样”。最后的套娃简直是年度WTF名场面…（btw, 水野索诺亚这次声音出演，果然从不缺席
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