1987年，加斯帕尔·诺埃夹着40分钟长度的电影炸弹《马肉》（Carne）进驻了戛纳电影节，拉开了他对社会宣战的序曲。《马肉》开始就是血淋淋的杀马镜头，诺埃采用了后来成为主流电影时髦的“主人公冷叙述法”（《天使爱美丽》的开场叙述），讲述一个马肉店小老板、一个面无表情、缺乏情调、内心封闭的屠夫，日复一日、年复一年过着枯燥生活。面对女儿越来越成熟的肉体他产生了无以自拔的欲望，最终他误以为女儿被人强奸而把屠刀插进了那个家伙的嘴巴。影片弥漫着压抑、干燥、冷冽的气息，画面始终弥漫着血污一样的红，一种暴雨过后阴沟翻滚的腐朽气息，一副肆无忌惮的颓废和末世色彩。奇怪的机位（经常切掉人的眼睛）、僵直的动作，影片除了少量从广播里传出的音乐，令人印象最深的就是不断出现的沉重顿音，让人害怕和不安。
《马肉》在视听语言和社会批判上的直接性令人猝不及防、目瞪口呆。影片开始就明目张胆地写出“本片会让青少年观众产生严重的心理不适”等字样，这类对那些已走进电影院、坐在椅子上的观众毫无意义的警示，在他后来的电影作品不断出现，成为他独一无二的标签。他在电影中直接与观众对话，在《我企硬》结尾的暴力幻想戏之前，诺埃以数秒倒计时的方式请某些保守派观众提前离场。看这样一部电影，你不但会被导演的勇气感到不寒而栗，也会感到他就像一个玩世不恭、心思缜密的流氓，带着冷嘲热讽的表情从人性的最底层猛烈强暴这个世界，甚至还有几分幽默感。在西文中，“玩世不恭”与“犬儒主义”是一个词，它代表一种态度，而我们则经常把这两个词分开用，在中国似乎只有王朔身上高度集中了这两个词的共同含义，玩世不恭地一个都不放过。
《马肉》获得了戛纳电影节国际影评人周奖，很多人劝诺埃拍一部《马肉》的加长版，于是他用了7年时间拍摄了《马肉》的续篇《我企硬》，走向了偏执狂的极限。1985年，他让他的爸爸在自己的短片里演了精神变态杀手，1997年，他自己在好友让·古南（Jan Kounen）的《太保密码》中客串一个卖土耳其烤肉的混混。诺埃与让·古南出现在一起并不奇怪，他们都是电影偏执狂，都对世界毫不让步，都疯狂尝试致幻剂，都拍摄出令人惊心动魄的画面。
传承了导演一如既往的细腻表达 是目前最打动我的一版关于登月的电影 好像我也回到了1960s那个充满希望和科幻的年代生活了一段日子
各个时代有各个时代的背景
又一部大导拍童年往事系列，但说到底都是私人情感，是无从真实经历又无法真正感同身受的特定语境。
杀人诛心劲儿大但开篇并没有说清楚为什么顿巴斯要反抗基辅…
阿波罗计划是人类探索太空重要的一步，1969年人类首次登上，而在55年后的2024年，人类即将通过阿尔忒弥斯计划重返月球，这属于我们这一代人的登月计划。
“改编不是乱编，戏说不是胡说”(认真脸)
这种生活还真有点让人羡慕。。。（除了需要接受体罚
文学性很强，让人想到了《罗马》。对于往事，我越来越觉得，脑袋里空无一物起来，很羡慕那些能清晰描述自己往昔的人。
沙发上，当看电视的妈妈离座后，弟弟飞快的去抢那个位置，而老姐早已捷足先登，弟弟又沮丧的回到自己的位置😂
Michal Lisowski的场景画的太好了。
结合普京今天的檄文，这个片子就是控诉乌克兰在东乌的暴行。两个阿富汗老兵的不同际遇反映了东乌人民的困惑和彷徨，结尾深藏功与名的小绿人宣传目的不要太明显。
那个年代确实是时代迅速发展的年代，我看的更多的像是传记电影，去了解那时候人们的童年。
四星：双线叙事，主题沉重，大部分场面都考验观影的心理承受力。战火开启了双方阵营无法调和的敌意与残暴，但每个人都必须作出自己的选择...
抛开政治因素，导演的主观意识形态不谈，虽然剪接不是很好但拍的依然不错，起码拍的比咱们好
絮絮叨叨，又有趣，温暖怀旧，哪个少年没有做过宇航员的梦
无厘头的战争，无知无谓的一群人，受伤的总是民众
毛子真敢编，这样乱编就不怕丁丁下台以后成为俄式宣传案例。
看不到新的爱在，只能看下这部将就一下，反正另一部剧上也能看到伊桑霍克。林克莱特的六十年代怀旧片，用这样专绘技术呈现出来观感上倒是蛮新奇的，代入感蛮强的。整体完成度挺高的就是真正的太空部分短了点，childhood部分跟Boyhood比还是差了点，但不影响我喜欢这部，私心给五星
Richard真是描写少年心思的高手，他不仅仅讲述事件，而且让我们成为主角的邻居一样听他近距离的讲故事，成功地把我们带进那个年代，梦幻联动《灵魂乐之夏》，上月球重要还是救底层重要，这是个问题。父亲的侃侃而谈和少年的秘而不宣形成有趣的对比，结尾的 '记忆会让我们以为自己也参与了历史'也为这个亦真亦幻的太空梦做了暧昧的注脚。
1969 年夏天人类首次登月，通过一名孩子的眼睛去见证历史，这既是一部成长故事，也是一部社评片，更是一场天外大冒险。
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