以平缓的坚强迎接生活的打击，弟弟带着遗憾勇敢，妈妈敞开心扉拥抱。没有抱怨，都是旅人
失望了，看预告之后拉高了对这种“迷影之影”的期待。概念和题材是不错的，但是拍得不行，这就非常可惜。一些演员的表演问题比较大，不明白陈明昊为什么全片都单独操着一个那样的腔调讲台词，和其他演员和整体氛围都搭不进去，听着特奇怪。武替演员、秦霄贤和邓家佳的表演也特别生。整个制作的感觉介于在院线和网大之间，电影质感不行的这件事我是没想到的，这就导致不管你导演有什么想法、电影有什么致敬梗都被埋没了。很多桥段都觉得生硬、刻意、不自然，搞笑的地方也不好笑，拔高的东西也没感觉，反而想翻白眼。归结到底还是导演的执导水平不够。本煜好评，又看到杨皓宇老师也挺开心。
这样的类型片非常值得鼓励。用喜剧元素把观众留住，再不断抛出悬疑信息让观众代入。案件没有那么复杂，却足够细致。推演出的真相有社会讽喻，又见态度。如果还不够，那就再加一个反转。对电影倾注了真心的一帮人，才能做出这种作品吧。其实影片里颇具打磨感的台词也能体现这一点（韩寒一定有参与），它的功能不仅是搞笑，还在提供信息，丰富人物。
6.5/10
颇多惊喜的新片。电台夜旅人、灯火星星点点夜色温柔、穿插的家庭录像带似的复古影像、圆月映花都的引用……80s家庭温情的怀旧情绪在一次次夜与昼的转换中发酵。
我发誓再也不看国产低成本密室悬疑剧了，看吐了，演技浮夸，剧情生硬，民国乱世风，每一点都让我很难受。这种烂俗场景风格的电影竟然还有人吹，而且这种风格还越来越多。。
大概九年前有个女孩说，她很喜欢夏洛特·甘斯布…所以只要电影里有她，脑海里也必定有她…
替创作者发声，批判审查制度，诸多隐喻，意犹未尽
齐乐山是远征军的军人，跟着夜莺的父亲去印度打仗，远征军伤亡惨重，夜莺的父亲重伤身亡。夜莺看完齐乐山带回的信非常愤怒，随后两个人就一起来到了上海，从那个时候计划就开始了。
剧本很用心，编了很多层壳，每次反转，都会带出一个新的内核，野心很大，完成度也不错。节奏稍微有一点点慢，可能也是为了烘托大上海民国那个气氛，其他没啥缺点，值得去电影院。
过于私人化。完全是对于80年代的个人想象，真正那个年代的模样参考侯麦。
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜，《阿曼达》是婴儿蓝，《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了，他的电影里都是现代陌生的巴黎，老电影熟悉的巴黎。
与无法触及人心的自我感动式讽刺说教。
总之，子墨出息了~导演处女座来说完全合格。本煜演得也好棒，值得大火。秦霄贤居然是承包了我最多笑点和泪点的人，演戏有点油麦天赋在身上哈哈哈。
弱女遭辱无天理，报纸杂志慌封笔。拍成电影揭真相，别急我又没说你。
数字电影机和超8胶片记录下来的不同画幅的画面好像时空交错恍如隔世，看完好像在春天沉醉的夜晚躺在草地上听完诗歌和虫鸣鸟叫的合奏，也像看完沈从文或者郁达夫的书。也可能是我对是否催眠有着主观而尖刻的区分。谢谢人们选择拍电影，谢谢导演致敬侯麦，谢谢你选择爱我，谢谢你巴黎🎬
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜，《阿曼达》是婴儿蓝，《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了，他的电影里都是现代陌生的巴黎，老电影熟悉的巴黎。
很浪漫的电影，音乐更好。 #永远着迷城市在灰蓝薄雾中初醒，只有灯落下的声音
喜欢啊。她什么都没有，只有爱。眼看传统意义上的失败者，婚姻不幸，没有工作，还多愁善感的中年女人一步步走出来，重生。家庭关系暖心，餐后就着音乐和甜点跳舞真的幸福。电影院第一眼就看出来是《圆月映花都》
九分。好久不看文艺片了。诗人，政治家，音乐，爱情，性，塞纳河畔，烟，酒，深夜电台，八十年代生活的印象，在碎片化里整合生命。。。。
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