传统是让一种行为得到自然化的意识形态与权利,就像入住前的称重仪式,就像每一套迎合不同场合的服饰,它是某种具有宗教仪式感的教条化的行为,而这种教条化的行为与不得不伪装并归顺的自身也构成了其压抑与焦虑之所,另外这种对教条与伪装的固守也并非王室独有,在社会中它是一种普泛化的运行机制与规训系统,遵守纪律,学会以多张的面孔包装自己,而不是根据自己的情绪选择服饰,这就像戴妃的孩子们最后都必须经历的杀生,这一阉割的成人礼。
大概是需要一些情感基础的吧,以至于我看得无法产生共情,只有些许的恐慌。
+,这种束缚,这种释放,甚至能直接套用到政治高压下的小人物。仆人们整齐划一得与士兵一样,无论你说什么做什么都会被窥探。
一栋庄园(和它代表的制度)压垮一个生命的现实悲剧,皇室婚姻自身的森严氛围,大胆又邪典的桥段设计,匠心独具的镜头语言,加上苛刻的场景布置仿佛将观众带到了另一处的《闪灵》片场。
6.看得出小k在用心演戏,但是预告片里展现出的温婉并没有在电影里延续,戴安娜太锋利,可表现出的温婉不是刻进骨子的,而是浮在面部的明显歪头动眼皮,肢体动作不够自然
非常sensitive 相比剧情 更多在展示内心世界的煎熬与脆弱
呃……搞不清楚皇室和那個比,究竟哪個更滑稽。
#LFF 小K实在太美太美了,这个美已经盖过她的演技和电影本身,让人什么都看不到。电影基本是她的独角戏,真的很考验演技。
一开始总觉得在看王冠的加长版,但电影的视角集中在黛安娜一人身上,其他所有皇亲贵胄都像是腐朽的阴影,他们企图将黛安娜也拉进这个坟墓,而她却从亡魂中获得了救赎,从咽下珍珠到扯碎项链,从穿上节日标签到换上父亲的夹克,她选择站在枪口前,选择站在残酷和冰冷对面。克莉丝汀的演技仿佛被黛安娜的灵魂附身,再加上影片里安妮博林从历史中穿越而来的灵魂,她们鬼魅的身影似乎可以打破一切,包括你面前的屏幕,于是只是想说,don’t go gentle into the night
年度十佳预订。本来前半段我还在嫌弃与《第一夫人》过于相像的创作思路(但相比后者又拼贴得过于随意),还有过于浓厚的滤镜感,但是到了后半段一个又一个大招袭来,直接升至满分。旧居回忆蒙太奇,幻想现实交织,与萨利霍金斯饰演的女仆的亲密互动,“愿代替野鸡”的那份奋不顾身,与孩子的欢乐放纵,以及最后的黄色衣衫,那句“spencer”,完美极了。克里斯汀打破了我对她面瘫的影响,演绎得极为动情。帕布洛的光影、构图、视听打造杰出到了极致,流畅细腻的调度简直太戳我了,好几段都是梦寐以求的影像。
+,这种束缚,这种释放,甚至能直接套用到政治高压下的小人物。仆人们整齐划一得与士兵一样,无论你说什么做什么都会被窥探。
空洞无物,不知所云,小K一张口那英音听的我尴尬症要犯了,还是暮光好看。
“这里没有未来,过去就是现在”让反叛的斯宾塞处于晃动的手持下,一旦被皇室身份压抑,立马变为工整镜头下的黛安娜王妃的焦躁不安,不断重复又不断积攒,成为古宅中历史的幽灵,在“变装蒙太奇”后撕掉衣服与珠宝的枷锁,笼中金丝雀如愿成为野鸡,那就难逃悲剧的发生。囧尼配乐和克莱尔的胶片摄影疯狂加分,奥斯卡冲起来,暮光之城这对儿发展越来越好了
看完了想吃炸鸡。我不太理解为什么奔跑舞蹈显得那么突兀,感觉预告片里的一段原封不动出现在电影里,形式上有些生硬。感觉拍吃的拍的特别符合情绪,军队运输的水果,奶油里的珍珠,以及冰柜里直接用手抓起来的蛋糕明确地串起来精神状态和压力。
自己看了一下看不进去,找了小破站的40分钟解析看完了
海报是诈骗吧。。好浅的剧本。不过母子三人聊天和最后一起称体重还是有点意思
看完了想吃炸鸡。我不太理解为什么奔跑舞蹈显得那么突兀,感觉预告片里的一段原封不动出现在电影里,形式上有些生硬。感觉拍吃的拍的特别符合情绪,军队运输的水果,奶油里的珍珠,以及冰柜里直接用手抓起来的蛋糕明确地串起来精神状态和压力。
单就作品而言,其以传记片的形式意图赞美一“不自由毋宁死”的态度,但戴安娜本身却时常显得幼稚且病态,固然可以说是扭曲的皇室造成的恶果,但她最初,是有选择权的。这就使人难以对王妃的行为产生充分的同情,甚至说她在坐拥钱权的基础上索要自由,这是否是一件不公平的事情?导演其实也意识到了这一点,他将戴安娜的形象游离在巧妙的边缘位置,再加之女性、同志、自由这些普遍正确的命题,一个看似正面的形象被塑造出来,迷惑住一些视线。
王妃的牢笼,有这种感觉,但在剧情设计上有些没有重点。贯穿于影片的一种矛盾聚焦准确,但戴安娜王妃细节处的刻画只能算是无功无过,没有给我眼前一亮之感。
小K的颜值、身材在线,但是她演的戴妃再不疯掉,观众要跟着疯掉了。记得无论有多少香奈儿的衣服和包,最向往的生活还是在泰晤士河边吃炸鸡。
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