啊,在这艰难的一年年末有这样一部悄悄戳人泪腺,让人哭完还觉得治愈的片子,多难得啊,即使出了影院世界还是这么糟糕,但就是想把这碗鸡汤一饮而尽。推荐喜欢听爵士乐的观众,你会听到不亚于《爱乐之城》水平的银幕演出;推荐喜欢看特效的观众,有几个场景我想到了《星际穿越》的五维空间(这个可能有点牵强);至于本来就喜欢《头脑特工队》《寻梦环游记》式设定的皮克斯爱好者,啊快去看呀!
“你们这些人,总是去喜欢寻找生活的目标和意义,你们活得太累了。”
我喜欢那个躺在下水道感受风的镜头,看着领带飘起,上面是天空。
这部电影着重于两个主角的内心成长,其他人物都是工具人(o_ _)ノ
人生的目的不重要,享受过程~皮克斯还是这么会讲故事。
这不是献给每一个活在当下的人,而是献给每一个点亮我们生活的导师。
热泪盈眶的电影,以后每一年都要看一遍的电影。
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
年度最佳纪录片:《从灵魂离开身体后到灵魂投入生命前》。
Well well well, it has to be NYC!!!
音乐及画面可,世界观架构也有点新意,人物塑造与故事推进则差强人意,豆瓣上本片赢得的高分,与隔壁《晴雅集》的低分之间的对比落差,无非彰显了一种受众趣味,一种“豆瓣折叠”的景观。两部电影同样触及了死亡的主题,后者的态度是:“我活过,爱过,可以去死了。”而前者的态度是:“我领悟了生活的真谛,尽管如此——还是请让我活得久一点。”如果最后不设计让主角乔重生的情节,影片立意或更高明,这个小小的设计,也许满足了观众隐密的欲望,但却令影片通过前面的叙事建立起来的关于所谓“spark”的领悟的力量一定程度被削弱。两部电影同样是以某种方式在做心灵抚慰,而基本上没有对现实的触及,只不过抚慰对象不同,抚慰的点自然也不同。
制作水平特别高,动态太流畅了,真正实现了人物做一个动作时全身的微动态,尤其是爵士演出时,发丝细微处随节奏的颤抖超级到位,精致逼真到令人震惊。行业标杆,全世界赶去吧。算盘守门人的线条创意大赞!蓝紫荧光配色很年轻向了,C冷冷说:《怪物电力公司》,一查果真是同一导演。人物塑造也年轻,22真的很像我认识的很多年轻人:似乎对一切都难以保持兴趣,自身智商情商双高,有时也愿意配合你但无法真正投入到任何东西中去,精神缺乏主要支柱,轻微厌世,幽默可爱。这样一个人物其实具有很强当代性,是这个时代的典型形象——这样的人,能找到自己的“火花”都是幸运的。可惜故事总体太简单,就几场简单的追逐,层出不穷的小问题迎刃而解,即便如此还是哭了。喜欢那个全情投入的忘我精神世界的设定,原来突然没了灵感是被22恶作了啊!
非音乐性地指向音乐性。于我于世都太妙啦。和《头脑特工队》《寻梦环游记》是同一部电影。其实都是杰瑞。
(9/10)就像《头脑特攻队》,是一个没有反派的故事。
五角场万达杜比,2020年的最后一场电影,8.4分+
“Every day the same thing,day in and day out”。于普通人而言这就是生活的本来面目,有些人看破过挣扎过不停追逐至死方休,有些人掩埋真我浑噩度日随波逐流。可生活哪来什么标准答案,人生一世于漫漫时间长河来说不过弹指一瞬,所谓浮华名利到头来一场幻梦,何不着眼于前拾掇起那些被忽略的美好细节坚定向前。韶华易逝,岁月难留;心有归属,方得始终。
在通往天堂的阶梯上,我们将回归为自体发光的小孩;在寻找火花的旅程中,可能会迷失在没有尽头的黑海。某个街角盘旋着灵魂的指引,某片落叶雕刻出生命的意义。兽医的双手能够创造完美的发型、也抚慰潦倒的心情,地下的蒸汽可以抚平衣襟的褶皱、也连接黄昏与天际;Jazzing不是被认同的单词、却是独一无二的灵感,火花不是被创造的目的、只是尽我所能去生活。
Well well well, it has to be NYC!!!
若说电影是造梦的机器,那动画电影就是能够生成最绚烂梦境的机型。
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