用一个充满水分的一线男星来炒冷饭,配料再足也不够味儿。视听享受、故事道理和表演张力还是缺一不可啊。。。
在眼睛屋里几乎完成了全片所有的表意,即目光路径迂的变向,从读心游戏中目光的发起者最终变为完全的承受者,只需将方向改变就完成了阶级的跌落,非常简单。(那个娃娃罐头真的好可爱。
演技派明星堆砌起来的警世寓言,有点不合时宜的味道。前半段马戏团情节,导演再次使出华丽怪诞的美学风格,相比之下后半段转向大都市的黑色电影情节便显得生硬尴尬了。从塔罗牌到读心术,再到通灵术,你可以欺骗全世界,却骗不了自己,因为你内心就是一个怪人。首尾呼应的结构展现出一个怪人诞生的历程,暗中与主人公大起大落的命运契合。
继歌舞片、乡愁体之后,马戏团也成了每个准大师的还愿刚需?前2/3冗长无趣的心理铺垫,甚至不如格雷《移民》般的流水情节剧有诗意,结局水准在线的收束处理,也突兀得如女心理师反水般莫名其妙。
You are just an Okie with straight teeth.
用一个充满水分的一线男星来炒冷饭,配料再足也不够味儿。视听享受、故事道理和表演张力还是缺一不可啊。。。
感觉翻拍得还行;可以理解为什么第一幕在马戏团的场景足足放了1个小时 也许是想要产生马戏团微观社会与美国社会的互文关系;收尾之处选择确实要比老版本好点
陀螺的场景和服化真的是好,沿袭《水形物语》极致的精致。复原一百年前逐渐消逝的马戏和嘉年华时代,陀螺是当仁不让的第一,这一点蒂姆波顿和《马戏之王》都差得远。但他似乎失去了《猩红山峰》时期那种疯狂的想象力,这部最后的高潮戏简直不能再塌了,真的就是走了两步就完了啊。另外本片最大的问题毫无疑问来自库珀,他的身形、言语和表演,都不属于那个时代的灵媒。这应该是个敏感,脆弱的人设,而不是库珀这种带着弱智自信的美国肌肉男。《甘草披萨》里库珀那个角色就特适合他。
陀螺老师用华丽的服装和布景复刻了一个经典的黑色电影故事,但不可否认这种经历了创伤失意的男性故事已经相对过时了,这个时代的好故事都是关于女性的。而电影中凯特·布兰切特那种蛇蝎美人的形象,放在古典好莱坞时代算是大胆出位,放在现在来看却显得片面刻板。
4、美国梦的另一面。
问题或许出在成像风格上,陀螺的调子总感觉马上就有水怪或魔杖要登场了,而film noir要的只有黑色。PS. 达福演的那叫Clem Hoately啊
Bradley Cooper在我这里也可以归为演啥都一样的演员了,演得什么鬼东西?剧情也是一马平川,可以说是没有任何优点,啥都没刻画出来。这是什么幼儿园马戏团,美恐freak show那季马戏团才是诡谲深邃的神。很多兔子和Cooper同框的画面极其割裂,兔子白到发光,像是加了层虚化滤镜,而Cooper的脸又是原画画质,我以为这种镜头效果只有国产影视剧里才会有……
怎么说呢,翻拍老片进行一定的改动无可厚非,但陀螺处理本片的问题是他扩充的东西太多了,加了很多冗杂的旁支,又把原作里留给观众自行去体会的东西交由角色讲出来,说了那么多却让人感受不到角色行事的推动点在哪里。服化道非常精美,前半段马戏团部分差不多相当于陀螺翻拍了一段[畸形人],结尾也停在了当初原作无法实现的最佳位置,但整体还是趋于平庸了。两星半
内心已毫无波动,安定地看京阿尼如何各家cp轮流发糖就完事了。
幻樱的字幕把典中典哭呀洗翻译成后悔无疑大失误。
史上最会端水运动番 雨露均沾 每一对都留了个念想
魔王1小时后才登场并且和鲁妮玛拉几乎没有对手戏。跟《古驰家族》犯得毛病一样都是节奏有点拖沓,高潮都有点反类型、不够猛烈,前期那么久的铺垫没有迎来爆发点。最后凯特的反转有点猝不及防。男主结局设计挺巧妙的(也是本片为数不多的首尾呼应特别好的点)。鲁妮玛拉应该就是女人最温柔的模样吧(生起气来也是那么柔情似水)。
过于冗长,以至于前后失衡,使得后半部分人物的小丑式表演匆匆上演,但精准的镜头依然彰显了制作水准之高
5.5/10。好莱坞也开始大量翻拍了,疫情下作者的创作力越来越匮乏。前期马戏团的铺垫长了点,导致后期没有时间留给一个记得住的高潮,比例失调。大魔王不一脸写着大boss的样子吗,反转也隔靴搔痒。电影整体的气质是危险迷人的,陀螺用魔术师的彻底失败来打破电影的魔术。
所有的驱力都是一种向着死亡驱力,因所有驱力都是重复的、过度的,最终必然是具有毁灭性的,就像卡莱尔对于金钱的渴望,就像法官夫妇对痛失的儿子朱利安的渴望,就像富人斯拉对于爱人以及孩子回到身边的渴望,每个人每个意志都在强迫重复中、在过度中不顾一切的渴望回到伊始,回到那个想象性完满的内心之孔洞形成前状态,直到毁灭。
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