为什么要思考意义是什么？
一部极有可能拿到奥斯卡最佳动画长片/最佳原创配乐的电影；
去安利大聖反而吃安利了，中國動畫快點歸來吧！！
眼看着在电影院重映了，偏偏遇到疫情反弹，电影院又关了……没办法，只有在家里看看六公主的重播了。希望能够撑到疫情过去，坐在影院里再看一遍。这张电影票，我真的很想贡献！
下完了以后看了~非常好。
这样的视觉效果，这样的配乐级别，竟然只配在影院里每天仅排一场普通厅，这简直是对拥有灵魂电影的践踏，这反而也从侧面反映出了利益至上年代对灵魂的缺失。可能这话有些许的极端，但我真的认为这样的影片配得上更多的排片，需要让更多的人去看到。
没有Inside Out那么scientific，概念太多太混乱：dream/purpose/meaning/soul/characteristic/self/others...到后面糊成一碗鸡粥。打动我的是疫情前的城市生机，没有距离的社交：熙熙攘攘的街道，人声鼎沸的酒吧，灿烂的灯火...不知道多久后才可以回到过去...🥲🥲🥲
一部极有可能拿到奥斯卡最佳动画长片/最佳原创配乐的电影；
小鱼：我只是水里，不是大海呀。
"You ARE in the ocean"
《心灵奇旅》虽然比不上超神作《寻梦环游记》《飞屋环游记》这些，但无疑也是一部会影响观众的杰作。
适合成年人和抑郁症患者观看，活着可以不为了什么伟大梦想，为了生活里的琐碎小事儿一片吹落的叶子一片好吃的披萨也可以勇敢美好的活下去～七分治愈三分致郁，温暖且丧
排片2%
（没想到迪士尼这次会致敬毕加索，这是动画人的 Spark 吗？）
城市的洞口通向另外的世界，在《Soul》中，我们可以发现一种比《头脑特工队》更为超现实的元素，尽管是奇观中心的，局限于视觉。整部影片是黑人爵士文化与60年代学院派反文化的产物，22熟练地重复着（一种想象上的，或者说过时的）奥威尔，荣格等名词，ESP心理学与东方哲学的“中阴”概念取代了福音影片之中的天堂，成为一个现代而极简的“心理研讨会”（这令人想起拉康），却又熟练地将这些结构装配到一个弗兰克·卡普拉式的“生活真美好”的狄更斯童话之中，而影片的“反励志”实际上则是对于规训的认可，在强烈动机导向的叙事结构之中反而相当反讽，以一种“学院官僚机构般至高权力的认可”呼唤着22和Joe放下自身的智识和ambition向生活朝向不可能之一“跃”（物理），将哲学问题悬置掉，置换为对日常空间的享乐式发现。
❶ 以“SOUL”的名字呼唤爵士。
更巧的是电影主角也叫Joey，也贼喜欢音乐，前期和后期对生活的态度和感悟也都跟我一毛一样，要不要这么巧，完全像是在拍我本人好吗！！！
累了就抬头看看天，看看树，看看各自奔忙的行路人。
治愈？温暖？希望？ 其实生活，不止于此。 生的希望，不是一片好吃的披萨，不是落在手心的树叶，不是地铁站里动听的音乐，更不是任何一种“美好”的经历——指望它们代表生活，就像给自杀的人留言“奶茶很好喝”一样可笑。并非否认这种美好，只是这种美好太易碎。 人们谈论的大多可视的、细微的、看起来易得的美好，都需要背后有某种支撑:一个奔波于生存的、真正意义上的普通人，是没有心力，或者没有机会去感知这些的。 它不是“送给普通人的治愈之作”，它依然是迪士尼以高高在上——至少是中产的视角，去讲述（毋宁说“想象”）的“普通人”的故事。
我好惊讶这个电影的每一句说教每一滴鸡汤都在我雷区上疯狂蹦迪，这就好像大家在2020这种年份里安慰自己“能活着就好！”一样
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