被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
defying god‘s will，finding your own path，existence prevails essence，so existentialism.
感觉导演完全不知道观众想看的是什么，处处都充满了导演个人的恶趣味，剧情跟拉稀了一样稀碎，3分全是给特效的。 3/10
真心没有那么差。不死的永恒族对人类复杂而深沉的情感，折射的是历史和时间漂泊者对生命反思的态度，一如伍尔夫《奥兰多》的超级英雄版。不能因为漂亮国成了我们最大的假想敌，就一棒子打死其所有的文化产品。打四星平衡一下。
一首time一首the end of the world 我说婷姐咱们没歌的时候可以点开网易云的日推听听，实在不行就像上次那样谷歌搜一搜。
还挺好看的，但Arishem为什么一定是人形？可以提议让Arishem变成猫么？
当jon snow说“I love you， Sersi”，我凌乱了😂... 讲真没有评风那么差，剪辑略不流畅，女主一共三个表情轮换着用；但是好在角色多又个性鲜明，还挺有记忆点的
漫威的电影大多数摄影风格上，花花绿绿，极其老套，不如DC冷峻
史上最差漫威电影没跑了，赵婷参与的这个剧本老套无聊，连拍也拍得那么无聊，文戏冗长重复无节奏（一定要展现去找每个人的过程吗？），打戏平庸不出彩，加上选角不正确，表演灾难，可以说是一部糟糕至极的电影了，这位文艺片导演目前看来完全不能掌控商业大片，让人失望。而且朱莉真的不适合演配角，她站在那里就是主角，给她安排这么一个角色，怎么看怎么奇怪，让本来表演质量很差的片子又多了一环让人如鲠在喉的不适感
抛开文本，画面的塑造还是很棒的。一种全新的视觉风格有意凸显与以往角色的不同。
3.5 我怎么觉得挺好看的呢，大片嘛，都这样, 还挺搞笑的。况且喜欢神话, jemma真是演了synthetic专业户了
老实说看到一半想着：这片子千万别有续集，太假了。
看完极具争议的《永恒族》，4.5星 90分
一个中国国籍在美国电影让黑人夹日本私货，离谱
打一星的可能是被纸拿征服教育的没有爱了吧，体会不到赵婷想传递的东西，可怕
如果仅是这样这片还可以三星，但是全片满满的“叠buff”配置，加上“广岛之跪”更给人生理上的不适。尤其聋哑女闪电侠这个角色，就像整个片子主创给人的感觉一样，高高在上的刻意，自以为照顾众生，理解一切。恶心。
太蠢了……蠢得我上蹿下跳、左挣右扎也依旧逃不出这愚蠢铸造的五指山，只剩下四处碰壁的狼狈丑样。如果这是两个半小时的不要尬挑战/不要皱眉挑战，我承认自己从头到尾输得一败涂地。空头口号式的“人类值得，地球值得”即使喊得再大声也没用……
关于”远方的哭声” 对永恒族来说 我们人类就是那只小猫，还是一只养了很久像家人一样的小猫。都说烂，但是我喜欢。有很多不足，但是不影响是不错的群戏。包括导游私心的中国元素 the end of the world 鸡皮疙瘩。好喜欢Druig!
我的天！还我安妈，啥子烂角色，不稀罕演！脸盲犯了，尴尬症犯了……看不下去
这是对历史赤裸裸的篡改啊！！！真庆幸我学过历史，要不然我就向小日本申冤了
「当你深爱一样东西，就会保护它，那是世界上最自然的事情。」即使赵婷拍漫威，也还是漫威而已……
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