文龙是岭南武术学校世家出身的教练。由于父亲双腿瘫痪的原因,学校的大小事情就都落在文龙的身上。一天,父亲很郑重地把文龙叫到自己的跟前,当着从香港来的唐叔的面,让文龙即刻动身,随唐叔一起赴香港找妈妈。在父亲经常回忆的故事里,妈妈不是早已经去世了吗?在文龙再三的追问下,父亲说出了一段埋藏在记忆深处不为人知的故事。 原来,早些年爷爷凭借一身武功,闯荡香港,创办武馆,广收弟子,传授武功。1979年那段时间,父亲和同在爷爷手下练习武功的唐叔结为好友。此时,父亲出手搭救了一名被英军士兵欺负的歌女,并与这位叫安雯的歌女产生了爱情。等父亲与安雯到了谈婚论嫁的时候,爷爷死活不肯接受一个歌女进门。为此,父亲只好和安雯寄居在外。虽然后来安雯给爷爷添了一个孙子,但还是不肯接受曾经做过歌女的安雯。无奈之下,安雯离开了父亲,直到父亲搬回了内地,一直没有安雯的音信。 如今,唐叔从香港带回了有关妈妈的消息,而且妈妈已经身患肺癌,生命系于一线之间,迟一步可能留下终身的遗憾。事不迟疑,简单的收拾之后,文龙随唐叔一起来到香港。然而,人海茫茫,找到妈妈谈何容易。好在听唐叔说自己还有一个同胞弟弟,名叫文虎,是香港世界自由搏击赛的一名参赛选手。为了这个惟一能找到妈妈的线索,文龙当即来到自由搏击馆。搏击馆里,文虎在一场艰苦的较量中,击败对手,闯进冠亚军决赛。 一场比赛赢下来,原本是值得高兴的事,因为获胜的奖金不仅能解决妈妈昂贵的治疗费用,而且有机会冲击冠军是每一个拳手实现人生价值的最高梦想。但文虎怎么也没想到,刚刚从拳击台上走下来,就被经纪人刀疤所纠缠。刀疤是猩爷手下的一条走狗。为了控制拳手,操纵输赢,谋取暴利,猩爷这个来自东南亚的拳坛败类,指使刀疤要挟文虎。 文虎的一再拒绝让猩爷改变了最初的主意,继而决定让狂牛与花斑豹争夺进入决赛资格。为了提前对狂牛的招数有一个了解,文虎带着女朋友莉莉出现在狂牛和花斑豹对决的赛场上。当狂牛用刀疤换上的、做过手脚的拳击手套欲致花斑豹于死地时,赛场下不堪忍睹的文龙、文虎几乎同时冲上了台。 花斑豹被送进医院实施紧急抢救,随胞弟文虎回到家里,文龙终于见到了妈妈。然而,此时的妈妈已经口吐鲜血,人事不省。在妈妈安雯也被送进医院时,花斑豹却因抢救无效而身亡。花斑豹的死,激起了文龙无比的愤怒。在女朋友莉莉被猩爷劫持后,文虎文龙先后赶到,从猩爷手中救出莉莉。冠亚军开赛在即。为吸取花斑豹惜败毙命的教训,文龙潜入赛场休息室,意外地偷听到刀疤在拳击手套中做手脚的一番对话。 万人瞩目的冠亚军决赛开始了,猩爷带着一帮手下坐在台下,文龙也出任了文虎场上教练。比赛开始后,文虎先防后攻,消耗狂牛的体力。在三个回合没有拿下文虎的难堪场面下,刀疤递上了一幅早已预备好的手套。刀疤哪里知道,那双被做过手脚的手套早已被文龙偷梁换柱。没了暗藏钢珠的拳击手套,狂牛节节败退,最终惨败在文虎的手下。 文虎的胜利,没能挽救妈妈的生命。在文龙、文虎两兄弟举杯相庆的那一刻,不堪病魔折磨的妈妈为了少给文龙增添负担,拔掉氧气管,结束了自己的生命。妈妈的遗体从病房推向太平间的时候,父亲在唐叔的陪伴下来到医院。猩爷一伙被警方一网打尽,抱着妈妈的遗骨,文龙、文虎推着父亲,踏上了回家的路。
倒是没有非得做成黑白的必要...彩色更适合这种家庭喜剧的风格
For the ones who stayed, for the ones who left, and for all the ones who were lost.
其实对于有的人来说 幸福就是阳光 音乐 舞蹈和啤酒 本来就不需要什么“深刻” 那又何必煞有介事的加上这么多形式外壳呢?从开片的第一场暴动炸车开始其实在影像上用黑白就大可不必 而所有的情绪段落都来升格加大段配乐真的充分暴露导演对电影艺术的“粗通皮毛” 唯一可称道的是演员出身的导演对几名老演员的镜头表现尚对得起演员出身 但动辄怼脸的特写也同样令人出戏 学习了几部经典影片就不列举了 拿它跟《罗马》比真的有惹到我
不知道说啥,这节奏感不咋地,也毫无诗意。不过我觉得肯定有一大堆因为黑白就给高分的
可以不喜欢,但一些评论的无知让人遗憾。
不自觉会想到《罗马》,自然会比较,质感还是差很多。过多的音乐和电影元素,虽然个性化,但也有种向外输出的冗余感。更像个人影像回忆录,意义更多可能还是在于追寻和纪念,以及再一次告别吧。一些对话很有意思,让沉重的离别变得轻巧了些。因为有共同经历,对其中的感情很理解,对我来说大概也是 Beijing is one small step. The town will still be here.
真的很讨厌这种把社会运动背景化,模糊化和脸谱化的电影 我们可以想象一部这样的电影:68年的时候,一对青年情侣既不想参加学生运动,也不想站在教授那一边;男生想去美国找到他们的救赎,女孩子因为家庭原因不肯走;最后女孩子父亲死了,母亲把他们送去了美国,远离了巴黎这个是非之地~~~(所以有没有导演来找我啊 我剧本都写好了呢)
平庸又浮躁。我们对一个混迹于漫威、迪士尼流水生产线的导演该有怎样的作者性的期待?它恐怕都不配被称作是对诸如《罗马》《南特的雅克•德米》等作品的东施效颦,因为我压根就没觉得“作者性”在电影中是被有所追求的目标。影像有着严肃的形式,却建立不起半点沉重的情境,人物说着幽默的台词,却干瘪造作毫不可爱,广角、仰角、升格、对称构图....这些技术堆砌在一起堆出了什么?自恋罢辽。
这是试图用《罗马》的方式来拍《乔乔兔》吗?但是思想深度以及感染力不及前者,孩童视角的天真刻画得也不如后者。整部片子很矛盾,在孩童的天真与幼时的伤痛两个区域反复横跳,导致不知道其究竟想要表达何物。
去过贝尔法斯特,对那里印象很好,有种伤感和忧郁的情调。。。至于电影,更像是导演对自己过去的回忆,回忆中的一切都很美,哪怕是纷乱嘈杂的社会动荡,都有着属于他个人的印记。
BGM相当不错,一首接一首的,让我这似曾相识的半吊子一直在搜歌,朱迪丹奇饰演的奶奶结尾的台词让人感动,仿佛好生活永远在别处,但可是别处为啥总是那么几个地方呢......试问谁不想在故土之上欣然久住,可是总有一些十足的畜生打着非常好听的名号在破坏最基础的根基,满足他们称霸世界却包装成复兴荣光的狼子野心,这或许才是好生活不能得行的原因。
太虚了,虽然英国片大多很克制,但也不能这么虚啊,强烈建议本片导演向肯洛奇拜师学艺,另外肯尼斯布拉纳说自己没有看过阿方索卡隆的《罗马》,如果你没说谎,我只能说你作为一个导演也不太合格。
导演的童年自传故事,能看得出来对故乡的怀念与依恋之情,但整体的故事还是过于平淡,中间叙述点太多了,有点杂乱,并没有抓住中心来讲,复杂化了,比起相同类型的「罗马」来说还是差点火候。
实在是没有什么意思,希望不要再搞这种电影了。
許多意圖不明的舞台調度,攝影也要卯足勁,在空間裡找尋看似刁鑽的鏡位,都在試圖營造某種學院派喜歡的嚴謹。打工人非得充藝術家,還搞金曲串燒,太僵硬了。
Go. Go now. Don't look back. I love you, son.
在那个年代,爱尔兰岛因为政治和宗教而引起了诸多社会问题。而导演通过一个孩子的视角来观察这段苦难经历,这段经历给在这里生活过的每一个人——无论是留下的人、离去的人还是失落的人——心中留下不可磨灭的回忆。这是专属于导演的回忆,它让我们在历史的阴霾中依旧还能感受到导演记忆中留存的那些幽默和快乐的童年时光。
肯爵的童年自传片?选择离开真的是一件很难的事情,对离开的人来说是这样,对留下的人来说同样如此。
肯尼思·布拉纳的童年,对故乡贝尔法斯特的乡愁。复杂的民族宗教暴力冲突下,其实是放之四海而皆准的对和平的渴望。背井离乡应该都是哀愁的吧,除非你不爱自己生长的地方。真是不理解一些人移民到国外就欢天喜地,好像摆脱了黑暗地狱一样。
除了爷爷告诉小男孩,会有新的生活,新的朋友,不会有人嘲笑你的口音那里,稍稍被感动到一些,其余部分都无聊到要睡着。能激起背井离乡之人心中的一点点涟漪,但还远远不够。
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