简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
5.5，并不差，但没能延续前作的路数（1的概念、风格无疑是成功的关键），作为续集，故事性太差了。
如果它不是扛着屏住呼吸续作的头衔，我会给个三星半。我知道全片的主旨几乎就是在比谁更“恶”，可是得有内容有逻辑的“恶意”才能撑起整部电影呀，这种只是为了让故事继续下去强行制造冲突和转折的故事我真的就不可以。足够好的部分也都剪出来放进预告片了，余下的就是开挂的盲人和更加清晰的暴力特写。啊但是狗子好，好狗子，全世界狗子最好了！
这么纯的动作片，真刀实枪得干，血肉模糊的砍，全程看得我哇哇乱叫。这么猛的打戏上次看到还是在《极限杀手》里面。要说有不喜欢的地方，其实也不少。养女小凤被老头子训练了那么长时间结果只有最后一斩，强行加入的温情戏有些流水线里东拼西凑的感觉，塑造一个变态然后再给他救赎挺好的🥚。故事中的反虽然很好猜，完成了电影结构上真爹和伪爹对待亲情与利益的差别和反差。妈是《乌托邦》里的女主，病怏怏加神经质，哭得涕泗横流说妈妈爱你，转头问真爹怎么还不快点动手。
规模升级，从进屋偷盗的小毛贼升级到了火力凶猛的制毒团伙，没想到老瞎子的战斗力反而上升了，而且如有神助般的得到狗和对手的临阵倒戈。氛围感和紧张感还是继续抓的不错的。
这姑娘不跑偏的话，未来可能是韩国影圈的一面旗。故事很简单，完全靠演员撑起来的一部片子，娴熟的流水线作业，节奏、画面、气氛都是非常成熟的商业电影。
看完觉得这老头真就一人间悲剧实惨，不过第二部剧情跟“Don't Breathe“没半毛钱关系。一路砍杀一路爆浆的场面看得倒是蛮过瘾，中间的反转也还有点意思。名字换换吧，换成《谁动了我的“闺女“》「Who Kidnapped My Girl」好点。
完全没能像第一部那样代入屏住呼吸，陌生环境还能那么牛，开挂的大爷才是真的大爷。。。
心理这方面把观众的神经拿捏的死死的，中途有一阵子真的代入女孩感到两难十分痛苦，老头可悲又可恨。最后女孩手上见了血，这个设定不太满意，如果她最终没能下去手就完美了。另外，如果老头伤成这样还有第三部，那真的得是科幻片了。7/10。
更像动作惊悚片。保持了一定的可看性但没有什么必要的续作，第一部的优秀不意味着观众对这个IP或角色有依恋感。入室戏有一段长镜头显然是对前作的模仿（全片看完才意识到已经换了导演）。对盲老头一角补充了人物背景以“正当化”某些行为，但归根结底基本所有角色都是“反派”，只是看恶斗恶罢了。桥段上有在努力利用“盲”的概念展开（水纹、铃铛和雾气的情节），比较意外的是增加了狗的戏份和作用。
【2.0】套路还是前作的套路，但电影角色和电影基调变得温柔了很多，而这种温柔恰恰是对作品最直接的破坏：退伍老兵主人公的那股狠劲锐减之后，观众与角色一道失去了前作“屏住呼吸”的体验。
上部紧张与屏息的压迫感荡然无存，杀戮也只为血腥存在，沦为一部极为普通的惊悚电影。
女生特送，车技惊人，有看点。后面，作为平民，拿螺丝刀和警察坏分子搏斗，有点勉强，如果以前是军人，现在特送，还说得过去。苦情戏确实是甩不掉的标志，好比印度影片的歌舞一样。
这么纯的动作片，真刀实枪得干，血肉模糊的砍，全程看得我哇哇乱叫。这么猛的打戏上次看到还是在《极限杀手》里面。要说有不喜欢的地方，其实也不少。养女小凤被老头子训练了那么长时间结果只有最后一斩，强行加入的温情戏有些流水线里东拼西凑的感觉，塑造一个变态然后再给他救赎挺好的🥚。故事中的反虽然很好猜，完成了电影结构上真爹和伪爹对待亲情与利益的差别和反差。妈是《乌托邦》里的女主，病怏怏加神经质，哭得涕泗横流说妈妈爱你，转头问真爹怎么还不快点动手。
结尾入河后的细节处理、儿童戏的套路是唯二的不足吧。其它都挺带劲的！但最大的发现是：朴素丹和金高银竟然是两个人？！
还可以，和前作一样是“捉迷藏”风格的电影。盲眼老兵这个变态角色被洗白不意外，第一部用胶帽滴管那段就说明了人家还是“有原则”的。最后的彩蛋手指动了，这是还要拍续集？
不是所有事情都是非黑即白的
这片子有点酷啊，韩国电影真的可以，可以很催泪，也可以恨双爆，太敢拍了。
续集里客场作战，却奉献了如同上一集主场般的华丽杀戮表演，电影里的盲人老爷爷这八年不断成长。从需要屏住呼吸的惊悚片到不需要睁眼的低级动作片，导演五年后反倒不会拍电影了。
完成度蛮高的 不知道是不是因为刚看完警官的血对比之下看这个就觉得好好看……音乐有遗憾
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