真实/虚化的3（2）位女主角满是剥削，看似工具人的几个真实男性却满怀善意，女权红利彻底被赖特吃偏了。
视听真不错，全程不同歌曲作为背景音乐，各种场景镜头转换无缝衔接，感同身受的经历60年代女主的故事。对称镜子让两个场景重叠，惊悚感很好，特别是睁眼到现实后，一转折原来还没脱离梦境。最后结尾有反转，但略无味。
当编剧有个好点子但圆不出一个好故事会做出什么样的电影？——请看本片。
如果说血与冰淇淋系列是惊悚喜剧，那这片子怎么看都是一部风格十分强烈的铅黄电影啊（比温子仁那部更铅黄）！艾丽和姗迪互为镜像，都是被欲望困住的囚徒。那些隐藏在光怪陆离背后的纸醉金迷像是吃人的恶魔，始终在张开大嘴，准备吞噬一切踌躇满志的年轻人。所以从某种意义上来说，我倾向于把它理解成一部铅黄版的《黑天鹅》。但是他这底可太操了……以及，聊女性主义但绝口不提铅黄电影的，不是坏逼就是蠢。
選歌保持質素。但是除此以外，這是導演在類型嘗試上的一次失準。
至于所谓的类型化视听，只能说，无论哪个导演，融梗都不是一个高级的手法。唯一的优点是，安娜泰勒乔伊确实美
确实不太行，埃德加赖特还是老老实实做喜剧吧
复古优雅的视听语言和被反复消费的安雅小11和芬尼克
逐渐不行，一片大火烧个干净。你们伦敦soho区可以少个10001次。
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道，加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的，伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的，这就是鬼魂笼罩的都市，到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代，故事也定义于音乐的框架内，甚至可能受制于视觉，在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间，霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落，被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的，但不生硬，镜子变幻就某首诗浮上脑里，借用一下——「一面镜子永远等候她，让她坐到镜中常坐的地方」。
歌曲达到了滥用的程度，比《极盗车神》更甚，但本片的故事又复杂了点，整体效果还不如车神。自《热血警探》达到巅峰后，埃导的水平稳定下降，假如《极盗车神2》的口碑降至谷底也未尝不是好事，希望他能找回当初那个有趣的自己。另外，安雅的妆容可能是她所有角色里最逊的一个。
太赞了genre大片 比titane更高更圆满 视觉满分 too close to home 感觉lana del rey应该看看这片子哈哈哈low key讽刺很多想要活在60s的女孩们
"This is London. Someone has died in every room in every building and on every street corner in the city."
导演埃德加赖特把这部双女主B级惊悚片拍出了不一样的高级感。
冲着Anya来看这部片，看完粉上了Thomasin……
啊？？？？？？这…………这怎么解释？我还以为是命运共同体，还以为是她的“妈妈”，结果只是房东婆婆…那她是怎么回事呢？就是能看到幻像？只能看到这一个人的故事？所以你是精神分裂？这怎么解释？？？
开场的歌舞和光影很惊艳，然后是一段平缓的麦肯齐求学受排挤的过程。到了夜晚奇幻的部分，麦肯齐和安雅的“镜像”处理的很巧妙，配合着色调和光影在舞蹈中两个人在一镜里频繁切换，仿佛时光在过去与现在不停的穿梭。至此影片除了那些old school歌曲和60年代的英伦场景，再无惊人的亮点。安雅饰演的傻白甜明星梦的设定不管是过去还是现在，注定是一场悲剧的娱乐圈的血肉史。而麦肯齐现实这条线直至影片过了三分之二还依然在铺垫悬疑感，自始至终的把人设往精分的方向引导。最后两线的交叉趣味性越来越低，结局也差强人意，确实没想到，但也没惊喜感。影片虽然有灵异现象还算不上恐怖片，主要以悬疑为主，惊悚成分除了那些无脸男，黑人小哥也贡献了一份力。
很有趣，但如果不那么炫技的话，这个4星应该更心甘情愿。年度厌男巨制，我不是在说主创厌男，是看了后大概率会厌男。最后那一群bloody dead对向女主求救的的样子真得很好笑ps.炫技+女权是不是等于alist入场券啊- -
跟海市蜃楼、电话一样，女主以音乐为媒介，联系另一个时空。
复古元素很赞，整个画面和服化道都很有质感，结局也被惊艳到，唯一不喜欢的就是女主的人设。
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